Bis zum 5. März 2021 ist die Ausstellung Roberta Meldini. Plastische Linearität und geschmeidige Dreidimensionalität im Palazzo Merulana für die Öffentlichkeit zugänglich. Es handelt sich um die erste große retrospektive Einzelausstellung, die der figurativen Künstlerin aus Rimini zehn Jahre nach ihrem Tod im Jahr 2011 gewidmet ist. Die Ausstellung, die von der neu gegründeten Vereinigung „Roberta Meldini für zeitgenössische Kunst“ initiiert und von Brigida Mascitti kuratiert wurde, bietet eine seltene Gelegenheit, den künstlerischen und lebenslangen Weg einer der vielseitigsten und extrovertiertesten Künstlerinnen der nationalen Szene der zweiten Hälfte des kurzen Jahrhunderts, das das 20. Jahrhundert war, anhand von über fünfzig Werken zu erkunden, die von den 1970er bis zu den 1990er Jahren reichen.
Roberta Meldini, Frau mit Taube, Bronze, 1975 
Roberta Meldini, Figur in Ruhe, Zement, 1972
Die lebendige Emotion der Beobachtung
Die 1930 in Rimini geborene Meldini zog kurz nach dem Zweiten Weltkrieg als junge Frau nach Rom, um Kunst zu studieren. Sie erwarb zunächst das Diplom an der renommierten Kunstschule in der Via di Ripetta und später an der Akademie der Schönen Künste, wo sie unter anderem von Michele Guerrisi, Domenico Purificato und Giuseppe Capogrossi unterrichtet wurde.
Sie vertiefte dann auch das Studium der Skulptur, der grafischen Künste und der Drucktechniken, einschließlich der ältesten und obsoleten (siehe die kontinuierlichen Linienstudien), in denen sie sich als hervorragende Ausführende erwies.
Aktiv über mehr als fünf Jahrzehnte bis in die frühen Jahre des 21. Jahrhunderts, war Meldini eine facettenreiche Persönlichkeit, die in ihren Inspirationsquellen heterogen war, ebenso wie in den Zielen, die ihre Forschung oft anstrebte. In der Italien der Nachkriegszeit war es eine Herausforderung, sich allem zu nähern, was auf eine Wiederentdeckung von Form und Plastizität abzielte, insbesondere im skulpturalen Sinne, angesichts des vorherrschenden performativen Postmodernismus. Die Nähe zu zwei „Widerstand“-Persönlichkeiten wie Guerrisi und Purificato war ihr dabei sicherlich von Nutzen, da sie es schaffte, eine persönliche „neu interpretierte Plastizität“ zu rekonstruieren, in der die figurative Kultur ihrer Zeit niemals auf Originalität verzichtete. Obwohl sie tief von klaren und essentiellen Formen angezogen war, wie denen von Marino Marini oder Henry Moore und Constantin Brancusi – was auch auf eine ausgeprägte Aufmerksamkeit für die internationale Szene hinweist – verzichtete sie niemals darauf, sich selbst zu kritisieren, dass sie in ihrem Stil tief informiert war, im konstruktiven Sinne der großen bronzenen und marmornen Reliefs des italienischen 15. Jahrhunderts (Donatello, Laurana, um einige Beispiele zu nennen) und darüber hinaus auch in der Skulptur Michelangelos.
Roberta Meldini, Frau mit Ball, Tusche und Schraffur auf Papier, 1974 
Roberta Meldini, Frau in der Sonne 5, refraktär, 1999
Mit den Augen der Künstlerin
Ein wiederkehrendes Motiv in den ausgestellten Werken im Palazzo Merulana ist „die Eloge an das Leben“, in welcher Form auch immer – menschlich, tierisch oder natürlich – es sich manifestiert. Diese Eloge wird sicherlich durch die ständige Hervorhebung eines ikonografischen Bezugspunktes, der die Frau und allgemein das Weibliche in all seinen Formen darstellt, deutlich unterstrichen; die Frau, die durch ihren Körper Leben hervorbringt und somit zur Existenz beiträgt. Ihre modernen, rundlichen Afroditen sind ruhende und müßige Orte der Untätigkeit, in denen der dichte volumetrische Block eine fast totemische Bedeutung annimmt; viele neue „Venus von Willendorf“, die expressive, formale, psychologische und philosophische Bedeutungen annehmen. Glatte und klare Formen, von reiner Avantgarde, kräuseln sich plötzlich sanft, kaum wahrnehmbar, und zeigen Falten, Haare und somatische Merkmale. Kaum eingravierte Oberflächen lassen somatische Merkmale durchscheinen und vermitteln den Eindruck von Bewegung, die auch an Medardo Rosso erinnert.
Parallel zu dieser Strömung gibt es eine andere, die vielleicht vom unvollendeten Werk Michelangelos ausgeht, die sie dazu bringt, durch ihre malerische Produktion eine viel narrativere, fast expressionistische Matrix auszudrücken und „nach außen zu tragen“, wie in den Porträts; in anderen Momenten scheint sie sich mehr für das Erzählen, für die Chronik der Ereignisse des Alltagslebens zu interessieren, seien sie lustig oder melancholisch, aber immer gut kanalisiert durch die Farben ihrer Öle und Tempera.
Die Tiere, oft in skulpturaler Form dargestellt, sind sowohl in der Vielfalt und Qualität der verwendeten Produktionstechniken als auch in dem Gefühl, das von ihnen ausgeht, überraschend; fast hyperrealistisch, verbinden sie geschickt die direkte Beobachtung der Realität mit der Analyse historischer Bestiarien (sie hat viel von Giambologna), die Meldini jedoch oft ironisch interpretiert und sie in den Dienst der Erzählung über die Mängel des Menschen stellt.
Schließlich ist auch ihre grafische Produktion bemerkenswert und die Beherrschung der Techniken, die mit ihrer Erstellung verbunden sind. Selten wirken ihre Zeichnungen wie Entwürfe für etwas anderes, sondern besitzen oft eine eigene künstlerische Würde. Die Frau tritt auch hier als Königin hervor, mit ihrer massiven Körperlichkeit, mit ihren dichten und dreidimensionalen Volumen, die jedoch durch eine schnelle, feine Linie, bereichert mit reinen Farben, dargestellt werden. All dies wird noch wertvoller durch die geringe Anzahl von geätzten Zinkplatten – etwa dreißig – für ihre Radierungen, von denen jedes Motiv nur schwer mehr als sechzig Mal nachgedruckt wurde, mit eher begrenzten Auflagen.
