Wie viele von uns sind beim Öffnen eines Geschichtsbuchs über das Kapitel, das dem Renaissance gewidmet ist, auf das Werk gestoßen, über das wir heute sprechen werden? Zusammen mit Der vitruvianische Mensch von Leonardo da Vinci, ist die Ideale Stadt für viele das Symbol, wenn nicht sogar die Ikonografie der italienischen Renaissance.
Die ideale Stadt, Utopie der Renaissance
Das Thema der idealen Stadt zieht sich durch die gesamte Entwicklung der Renaissance. Nach den dunklen Jahrhunderten des Mittelalters, die durch die erdrückende Macht der Kirche und den absoluten Glauben gekennzeichnet waren, dass Gott alles und der Mensch nichts sei, rückt die Renaissance-Kultur den Menschen und sein rationales Handeln in den Mittelpunkt ihrer Interessen. So befreit sich der Renaissance-Mensch von den schweren Fesseln des Mittelalters und behauptet sich als Gestalter seiner eigenen Existenz.
Diese erneute Zentralität des Menschen findet auch Ausdruck in der Organisation der städtischen Räume, indem die Stadt in einer einheitlichen und proportionalen Weise neu gedacht wird. Die ideale Stadt der Renaissance, regiert von den absoluten Gesetzen der Geometrie und der Proportion, ist ein wahres Loblied auf den Menschen und die Zentralität seines Verstandes.
Indem man sich mit der Frage beschäftigt, wie die bestehende Stadt den neuen Anforderungen angepasst werden kann, ist es in der ersten Hälfte des 15. Jahrhunderts Leon Battista Alberti, Architekt, Schriftsteller, Mathematiker und Humanist, der eine neue Praxis der Architektur und Stadtplanung kodifiziert. Ausgehend von der Untersuchung der Antike und der Vermessung antiker Monumente legt Albertis Abhandlung die Grundlagen für neue Arten moderner Gebäude. Die Maler wiederum übernehmen diese Hinweise, und in ihren Gemälden werden die renaissancezeitlichen Szenarien, die voller klassischer Zitate sind, in einer idealen Harmonie komponiert.
Das Werk des Palazzo Ducale von Urbino
Ein leuchtendes Beispiel für dieses humanistische Konzept ist das Werk Ideale Stadt, das in der Galleria Nazionale delle Marche in Urbino aufbewahrt wird.
Das Gemälde repräsentiert die Ideale von Vollkommenheit und Harmonie der italienischen Renaissance, in der geordneten und symmetrischen Form einer Stadt, die mit den wissenschaftlichen Prinzipien der zentralen Perspektive dargestellt wird. Im Vordergrund, auf beiden Seiten, befinden sich zwei Brunnen mit oktogonalem Treppenaufgang, die perfekt symmetrisch angeordnet sind. Ein großes religiöses Gebäude mit kreisförmigem Grundriss dominiert die Szene. Ein Taufbecken? Ein Mausoleum? Wer weiß das schon.
Die perspektivische Sicht wird durch die Fassaden der herrschaftlichen Renaissancepaläste, die den Platz umgeben, verstärkt. Zur perfekten geometrischen Perspektive gesellt sich eine ebenso raffinierte Farbwahl: grau-blaue Gebäude, andere in orangefarbener Tönung. Um das Gefühl von ewiger Ruhe und Stille zu verstärken, gibt es eine absolute Abwesenheit jeglicher menschlicher Figur.
Bei genauerer Betrachtung des Werkes wird deutlich, wie sehr die Hinweise von Leon Battista Alberti in Bezug auf Architektur auch von den Künstlern aufgenommen wurden. In seiner Abhandlung De re ædificatoria identifiziert Alberti die stilistischen Elemente des klassischen Repertoires, die wieder aufgegriffen werden sollten: große Bögen, die an Triumphbögen erinnern, Säulen, breite Kuppeln; all diese Elemente finden wir im Werk, das im Palazzo Ducale von Urbino aufbewahrt wird.
Ein geheimnisvolles Werk
Ein Schleier des Geheimnisses umhüllt dieses Werk, das wir alle so gut kennen, von dem wir jedoch gleichzeitig so wenig wissen. Der Autor bleibt unbekannt, es ist nur bekannt, dass es zwischen 1480 und 1490 in Urbino am Hof von Federico da Montefeltro entstanden ist und dass es sehr wahrscheinlich der ducalen Familie gehört hat. Es wird gesagt, dass Elisabetta da Montefeltro, die Tochter von Federico, das Gemälde mit sich genommen haben könnte, als sie ins Kloster eintrat, nachdem sie 1482 Witwe geworden war.
Auch seine Funktion wirft Zweifel und Spekulationen auf. Einige sagen, es sei als Rückenlehne eines Möbelstücks verwendet worden, oder sogar als Modell für eine Bühnenbild.
Ideale Stadt: die anderen Versionen
Wusstet ihr, dass es noch zwei weitere Versionen von „Ansicht der idealen Stadt“ gibt, von denen eine im Walters Art Museum in Baltimore aufbewahrt wird und dem gleichen Autor der urbinate Tafel zugeschrieben wird.
Die andere, die sich in Stil und Farben von den beiden anderen unterscheidet, wird in der Gemäldegalerie in Berlin aufbewahrt.
Bevor du das Werk persönlich im Palazzo Ducale in Urbino bewunderst, kannst du auf Artsupp alle Details des Werkes in hoher Auflösung sehen Città ideale.
