Die Ausstellungen, die man im Jahr 2023 nicht verpassen sollte, sind in ganz Italien zu finden.
Von den Landschaften der englischen Landschaft, die von John Constable in Turin gemalt wurden, bis zur Ausstellung über Caravaggio in Neapel.
Im Folgenden erzählen wir Ihnen davon.
John Constable in der Venaria Reale in Turin bis zum 5. Februar 2023
In der Venaria Reale in Turin ist bis zum 5. Februar 2023 die Ausstellung John Constable.
Der englische Künstler, der zusammen mit Turner der größte Vertreter der romantischen Malerei ist.
Die Ausstellung John Constable erzählt und verfolgt chronologisch die gesamte künstlerische Laufbahn des berühmten Malers durch die Werke der Tate, UK.
Das englische Museum besitzt die wichtigste Sammlung von Constable-Werken der Welt. Die Ausstellung in Turin umfasst Landschaften, Zeichnungen, Aquarelle, Radierungen und Porträts. Nach diesem Stopp in der Reggia di Venaria werden die Werke nach London zurückkehren und für lange Zeit nicht mehr außerhalb Englands zu sehen sein.
Die Ausstellung umfasst etwa sechzig Werke, beginnend mit Skizzen und kleinen Gemälden, die en plein air entstanden, bis hin zu den bedeutendsten und umfangreichsten romantischen Landschaften, wie der Ansicht auf Stratford Mill oder den Darstellungen von Orten, die dem Maler vertraut sind, wie Dedham Vale in der Grafschaft Suffolk. Constable verlässt England, das er tief liebte, nie und stellt die Natur in malerischer Weise dar.
Eine einladende Natur, die beruhigend ist und die Orte heraufbeschwört, die mit seinem Leben und seinen familiären Umständen verbunden sind. In der Ausstellung finden wir neben Constable auch zeitgenössische Künstler wie Turner, John Linnell, Benjamin West und andere.
Victoria Lomasko The Last Soviet Artist im Museo di Santa Giulia bis zum 8. Januar 2023
In den Ausstellungsräumen des Museo di Santa Giulia in Brescia findet die Einzelausstellung der russischen Dissidentin Victoria Lomasko statt.
Die Ausstellung mit dem Titel Victoria Lomasko. The Last Soviet Artist, kuratiert von Elettra Stamboulis, läuft bis Sonntag, den 8. Januar 2023.
Victoria Lomasko. The Last Soviet Artist stellt den dritten Akt der von der Fondazione Brescia Musei in Zusammenarbeit mit Elettra Stamboulis 2019 begonnenen Forschung dar, die mit der Ausstellung von Zehra Doğan, Wir werden auch bessere Tage haben. Werke aus türkischen Gefängnissen, fortgesetzt wurde und 2021 mit der Ausstellung von Badiucao, China ist nicht nah. Werke eines Dissidenten, weitergeführt wurde.
Lomasko wird einen Zeitraum in Residenz verbringen, um site-specific Werke zu schaffen, die sich mit dem beschäftigen, was sie in den letzten Monaten erlebt und beobachtet hat. Die künstlerische Forschung von Lomasko ermöglicht es, die sozialen und politischen Geschichte Russlands von 2011 bis heute akribisch nachzuvollziehen: von den Anti-Putin-Demonstrationen, die die Künstlerin live mit einem unverwechselbaren und sofort erkennbaren Strich gezeichnet hat, bis hin zu den Darstellungen der “tiefen Russland”, die von den Vergessenen und Marginalisierten handelt, die seit jeher ihre bevorzugten Themen sind.
Olafur Eliasson In seiner Zeit im Palazzo Strozzi bis zum 22. Januar 2023
Palazzo Strozzi präsentiert bis zum 22. Januar 2023 “Olafur Eliasson. In seiner Zeit”, die größte Ausstellung von Olafur Eliasson, die jemals in Italien realisiert wurde.
Der Künstler integriert die Renaissance-Architektur in einen faszinierenden Weg von historischen Werken und neuen Produktionen, darunter eine große site-specific Installation für den Innenhof und ein spezielles digitales Kunstprojekt, das mit VR-Technologie erstellt wurde und zum ersten Mal der Öffentlichkeit im Palazzo Strozzi präsentiert wird.
Palazzo Strozzi mit “Olafur Eliasson. In seiner Zeit” zeigt die Werke von Olafur Eliasson, dessen vielseitige Produktion im Laufe seiner Karriere Installationen, Gemälde, Skulpturen, Fotografie und bewegte Bilder umfasst.
Olafur Eliasson. In seiner Zeit ist das Ergebnis der direkten Arbeit des Künstlers an den Räumen von Palazzo Strozzi mit historischen Installationen und neuen Produktionen, die die Wahrnehmung umkehren und das Gebäude selbst als Werkzeug zur Kunstschaffung nutzen: Fenster, Decken, Ecken und Wände werden durch Eingriffe, die Licht, Bildschirme, Spiegel oder farbige Filter verwenden, zu Protagonisten.
Die Ausstellung Olafur Eliasson. In deiner Zeit stellt die Unterscheidung zwischen Realität, Wahrnehmung und Darstellung in Frage.
Nunzio trifft Perugino in der Galleria Nazionale dell’Umbria bis zum 8. Januar 2023
Nunzio trifft Perugino ist eine Ausstellung, die aus einer Idee des Sammlers Giuseppe Cascetta entstanden ist und in Zusammenarbeit mit der Region Umbrien und Sviluppumbria organisiert wurde.
Sie kann bis zum 9. Januar 2023 besucht werden.
In der Galleria Nazionale dell’Umbria stehen zwei Skulpturen eines der bedeutendsten zeitgenössischen italienischen Künstler im Dialog mit der Annunziation Ranieri, einem Meisterwerk von Perugino, das im neuen Ausstellungsparcours des Museums aufbewahrt wird.
Die beiden Werke in Verbindung mit dem Perugino der Annunziation Ranieri sind das eine die ideale Entwicklung einer Kurve, die die beiden Figuren des Gemäldes umschließt, das andere die Projektion eines „Raumes“, interpretiert als Architektur, als Landschaft, als Horizont in einem Dialog, der über Proportionen und Volumetrien reflektiert. Eine ewige Herausforderung für Künstler jeder Epoche.
Ohne Titel, Nunzio, 2021, Pastell auf Papier
Über Caravaggio im Museo Bosco di Capodimonte bis zum 7. Januar 2023
Die Ausstellung Über Caravaggio. Eine neue Erzählung der Malerei in Neapel entwickelt sich in den 24 Räumen des zweiten Stocks des Museo e Real Bosco di Capodimonte.
Es handelt sich um 200 Werke in der Ausstellung, die alle aus den ständigen Sammlungen des Museums stammen, ohne externe Leihgaben, und die darauf abzielt, die Debatte neu zu beleben, indem sie eine andere Lesart des neapolitanischen 17. Jahrhunderts präsentiert, die vor weniger als einem Jahrhundert vom Kunsthistoriker Roberto Longhi wiederentdeckt und definiert wurde, der zufolge der Naturalismus von Caravaggio das Rückgrat der neapolitanischen Kunst wäre.
Die Ausstellung Über Caravaggio stellt Ribera, der in den Sammlungen von Capodimonte durch sakrale, mythologische und Stillleben vertreten ist, ins Zentrum der neapolitanischen Kunstszene.
Neapel war und ist eine große Hafenstadt, ein Knotenpunkt des Lebens und der italienischen Kultur. Im 17. Jahrhundert war sie eine der bevölkerungsreichsten Metropolen der Welt und übte einen tiefen Einfluss auf die europäische Kultur aus; ihre Geschichte präsentiert sich als eine reiche Stratigraphie, die aus verschiedenen Zivilisationen, Völkern und künstlerischen Ausdrucksformen besteht, die Spuren im künstlerischen und monumentalen Erbe hinterlassen haben.
