Der Frühling von Claude Monet ist ein Werk aus dem Jahr 1875, das im Rahmen der Ausstellung “Von Monet bis Bacon. Meisterwerke der Johannesburg Art Gallery” gezeigt wurde, die 2019 im Palazzo Ducale in Genua stattfand.
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Die Revolution des Impressionismus
Monet wurde am 14. November 1840 in Paris geboren.
Er gilt als einer der Gründer des Impressionismus und war auch einer seiner bedeutendsten Vertreter.
Monet war für seine Zeit ein wahrer Revolutionär.
Sehr weit entfernt von der akademischen Interpretation der Kunst, war er der Meinung, dass diese, wenn sie in bereits festgelegte Muster gezwängt wird, die Realität auf eine trockene und veraltete Weise darstellt.
Im Gegenteil, sein Ziel war es, die Realität so darzustellen, wie er sie sah, wie er sie im genauen Moment der Beobachtung wahrnahm.
Der französische Maler ist als das Gesicht des Impressionismus in die Geschichte eingegangen.
Monet schloss die geometrische Perspektive endgültig aus und basierte sich nur auf der direkten Sicht der Dinge, um den reinen Eindruck zu erfassen.
Monet malte immer im natürlichen Licht, “en plein air“, und tauchte in die Umgebung ein, die er darzustellen beschloss, anstatt in den geschlossenen Räumen traditioneller Ateliers zu bleiben.
Der Frühling
Monet hatte während seines gesamten Lebens eine sehr starke Beziehung zur Natur, sodass er beschloss, ein großes Haus in Giverny zu kaufen, wo er nach seinen Vorgaben den Garten anlegen ließ, der heute jedem für den berühmten Seerosen-Teich bekannt ist.
Die Natur spielt daher eine äußerst wichtige Rolle: Flusslandschaften, Felder, Stadtparks, verschneite Felder, Meereslandschaften und so weiter.
Unter allen Impressionisten war es sicherlich Claude Monet, der die Natur als bevorzugtes Thema wählte.
Monet war sehr leidenschaftlich im Gärtnern, sodass er den Blumen die Schuld gab, dass er Künstler geworden ist, indem er sagte: “Vielleicht verdanke ich den Blumen, dass ich Maler geworden bin.”
Er offenbarte auch, dass er, wenn er im Kunstbereich nicht erfolgreich gewesen wäre, wahrscheinlich Gärtner geworden wäre. Es überrascht also nicht, dass wir die Verbindung zur Natur in seinen Gemälden finden.
Die Pinselstriche fangen blühende Bäume, üppige Gärten, sonnenbeschienene Felder, die mit Mohnblumen übersät sind, Explosionen von bunten Pflanzen und Blumen entlang der Seine in Argenteuil oder Paris ein.
