Artissima und mehr: alle Herbstausstellungen in Turin

Vom 1. bis 3. November kehrt die 26. Ausgabe von Artissima nach Turin zurück, die wichtigste Messe für zeitgenössische Kunst in Italien. Wie jedes Jahr werden im Oval Lingotto Hunderte von Kunstgalerien aus der ganzen Welt und Liebhaber zeitgenössischer Kunst zusammenkommen… aber in Turin gibt es nicht nur Artissima! Die Veranstaltungen und Ausstellungen im Herbst in der Stadt und Umgebung sind zahlreich!
Die Ziele sind vielfältig und wir von Artsupp möchten Ihnen helfen, diese drei intensiven Tage zwischen Ständen, Museen und Stiftungen optimal zu organisieren.

Lassen Sie uns gemeinsam alle Ausstellungen entdecken, die Sie nicht verpassen sollten

Was man in der GAM – Galleria d’Arte Moderna sehen sollte

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Muhannad Shono

Anlässlich von Artissima und dem neuen Projekt für die Ausgabe 2019 „Hub Middle East“, das die Anwesenheit der bedeutendsten Vertreter von Stiftungen, Museen und Galerien sowie von Sammlern, Kritikern, Kuratoren und Künstlern aus dem Nahen Osten in Turin vorsieht, präsentiert die GAM zum ersten Mal in einer italienischen Museumseinrichtung die standortspezifische Installation des saudi-arabischen Künstlers Muhannad Shono mit dem Titel “The Caliph seeks Asylum (der Califfo sucht Asyl)”.

Erfahren Sie mehr: Muhannad Shono. The Caliph seeks Asylum (der Califfo sucht Asyl) – bis zum 19. Januar

Paolo Icaro

Eine umfassende Ausstellung, die Paolo Icaro, eine der wichtigsten Figuren der italienischen Kunst der letzten Jahrzehnte, würdigt. “Paolo Icaro. Anthologie” erzählt von 55 Jahren seines Schaffens, von 1964 bis 2019, zusammengefasst in rund fünfzig Werken, von denen einige speziell für die Ausstellung geschaffen wurden.

Erfahren Sie mehr: Paolo Icaro. Anthologie – bis zum 6. Januar

Die Kreationen von Primo Levi

Anlässlich der Feierlichkeiten zum hundertsten Geburtstag von Primo Levi zeigt die GAM in Turin zum ersten Mal in Italien in den Räumen der Wunderkammer eine bedeutende Auswahl der mit Draht gefertigten Arbeiten des großen Schriftstellers und Intellektuellen.

Erfahren Sie mehr: Primo Levi. Figuren – bis zum 26. Januar

 

Entdecken Sie alle anderen Ausstellungen in der GAM

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Die Welten von Riccardo Gualino in den Königlichen Museen von Turin

Eine Ausstellung, die einen großen Sammler und seine außergewöhnliche Geschichte erzählt: “Die Welten von Riccardo Gualino, Sammler und Unternehmer” vereint in den Sale Chiablese der Königlichen Museen von Turin, bis zum 3. November 2019, die Sammlung, die Riccardo Gualino gehörte, und vereint die beiden Hauptnukleus von Werken, die in der Galleria Sabauda in Turin und der Banca d’Italia in Rom aufbewahrt werden, zusammen mit Gemälden, Skulpturen, Möbeln und Fotografien aus Museen und Institutionen in Turin und nationalen Sammlungen, darunter das Archiv des Zentralstaats.

Erfahren Sie mehr: Die Welten von Riccardo Gualino, Sammler und Unternehmer – bis zum 3. November

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Der Mond und die Sonne als Protagonisten im Palazzo Madama

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Von der Erde zum Mond

Genau fünfzig Jahre nach der Landung des ersten Menschen auf dem Mond erzählt die Ausstellung “Von der Erde zum Mond. Die Kunst auf dem Weg zum silbernen Stern” mit über 60 Werken aus Malerei, Skulptur, Fotografie, Zeichnungen und Designobjekten von dem Einfluss des silbernen Sterns auf die Kunst und die Künstler vom 19. Jahrhundert bis 1969.

Erfahre mehr: Von der Erde zum Mond. Die Kunst auf dem Weg zum silbernen Stern – bis zum 11. November

Arthur Jafa

Anlässlich von Artissima 2019 präsentiert die Fondation Prince Pierre de Monaco im Palazzo Madama im Sala del Senato das Video Love is the Message, the Message is Death (2016) von Arthur Jafa, Gewinner der 47. Ausgabe des PIAC – Prix International d’Art Contemporain. Das Werk ist ein digitales Video von sieben Minuten, das eine Montage historischer und zeitgenössischer Aufnahmen zeigt, die die Geschichte und die afroamerikanische Erfahrung durch Szenen intensiver Schönheit, Humor und Gewalt nachzeichnen, als Zeugnis des Schmerzes und des Leidens, das Afroamerikaner erleiden mussten.

Erfahre mehr: Arthur Jafa. Love is the Message, the Message is Death – vom 2. bis 13. November

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Berlinde De Bruyckere in der Fondazione Sandretto Re Rebaudengo

Fondazione Sandretto Re Rebaudengo präsentiert eine große monografische Ausstellung, die Berlinde De Bruyckere gewidmet ist, kuratiert von Irene Calderoni. Ihre skulpturalen Arbeiten erforschen universelle Themen wie den leidenden Körper, Schmerz, Erinnerung, die Notwendigkeit von Überwindung und Transformation. Stark beeinflusst von der Kunstgeschichte und der Mythologie sowie von der alltäglichen Realität zusammenbrechender sozialer Strukturen, schafft De Bruyckere Werke mit stark emotionaler Wirkung, die durch ihre Materialität zur Reflexion über die menschliche Bedingung einladen.

Erfahre mehr: Berlinde De Bruyckere. ALETHEIA – vom 1. November bis 15. März

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Yuri Ancarani, Michael Rakowitz und Claudia Comte im Castello di Rivoli

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Yuri Ancarani

Die Ausstellung “Yuri Ancarani. Die Wurzeln der Gewalt“, im Castello di Rivoli bis zum 10. November, präsentiert erstmals der Öffentlichkeit die filmische Trilogie bestehend aus San Siro (2014), San Vittore (2018) und San Giorgio (2019). Die Trilogie skizziert ein weiteres Kapitel in der Forschung von Yuri Ancarani, die den Orten der Sozialisation, der Arbeit und der sozialen Kontrolle gewidmet ist. Die Interaktion zwischen menschlichen Körpern, Architekturen, Technologien und die daraus resultierenden emotionalen und gemeinschaftlichen Beziehungen bilden die Grundlage der Praxis des Künstlers.

Erfahre mehr: Yuri Ancarani: die Wurzeln der Gewalt – bis zum 10. November

Michael Rakowitz

Das Castello di Rivoli beherbergt die erste europäische Retrospektive des irakisch-amerikanischen Künstlers Michael Rakowitz, Preisträger des renommierten Nasher Preises 2020. Dieser Preis würdigt einen lebenden Künstler, dessen Werk einen außergewöhnlichen Einfluss auf unser Verständnis von Skulptur hatte. “Michael Rakowitz: unvollkommene Bindung” präsentiert erstmals die bedeutendsten Werke des Künstlers, die in über zwanzig Jahren Schaffenszeit von Architektur, Archäologie, Küche und Geopolitik von der Antike bis heute. Die Werke erzählen von den großen historischen Transformationen, die durch Kriege und andere Traumata verursacht wurden, und prangern die Widersprüche der Globalisierung an.

Erfahren Sie mehr: Michael Rakowitz: unvollkommene Bindung – bis zum 9. Januar

Claudia Comte

Am 31. Oktober wird die erste Einzelausstellung der Schweizer Künstlerin Claudia Comte in einem italienischen öffentlichen Museum eröffnet. Anlässlich der Ausstellung wird Comte elf monumentale Wandinterventionen speziell für die Räume im dritten Stock der historischen Residenz schaffen. Inspiriert von einigen dekorativen Motiven des 18. Jahrhunderts, die an den Decken und Wänden des Hauptgebäudes des Museums zu finden sind, entwickelt sich das Werk durch wiederholte Module im Raum, durch die eine umhüllende und lebendige optische Umgebung geschaffen wird.

Erfahren Sie mehr: Claudia Comte – vom 31. Oktober bis 23. Februar

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Man Ray und Tommaso Bonaventura im CAMERA – Centro Italiano per la Fotografia

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Die Aufnahmen von Man Ray

Bis zum 19. Januar 2020 CAMERA – Centro Italiano per la Fotografia ehrt den großen Meister mit der Ausstellung “wo/MAN RAY. Die Verführungen der Fotografie”, die etwa zweihundert Fotografien umfasst, die von den 1920er Jahren bis zu seinem Tod entstanden sind.
In der Ausstellung sind einige der Bilder zu sehen, die die Geschichte der Fotografie des 20. Jahrhunderts geprägt haben und die dank Man Rays Fähigkeit, nicht nur die fotografische Sprache, sondern auch die Darstellung des Körpers und des Gesichts sowie die Genres Akt und Porträt neu zu erfinden, ins kollektive Gedächtnis eingegangen sind.

Erfahre mehr: wo/MAN RAY. Die Verführungen der Fotografie – bis zum 19. Januar

Tommaso Bonaventura in der Project Room von Camera

Am 30. Oktober wird in der Project Room von Camera die Ausstellung “Tommaso Bonaventura – 100 Marken – Berlin 2019” eröffnet, ein künstlerisches Projekt des Fotografen Tommaso Bonaventura, das in Zusammenarbeit mit der Kuratorin Elisa Del Prete anlässlich des 30. Jahrestages des Falls der Berliner Mauer (9. November 1989) entwickelt wurde. Die Ausstellung erzählt die Geschichte des Begrüssungsgeldes, des Willkommensgeldes, das die Bürger der DDR von 1970 bis Dezember 1989 erhielten, wenn sie zum ersten Mal in die Bundesrepublik Deutschland einreisten.

Erfahre mehr: Tommaso Bonaventura – 100 Marken – Berlin 2019 – vom 30. Oktober bis 6. Januar

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Emilio Prini in der Fondazione Merz

Am Dienstag, den 29. Oktober, eröffnet die Fondazione Merz eine Einzelausstellung, die als Hommage an den Künstler Emilio Prini konzipiert wurde. Es handelt sich um eine Hommage der Fondazione Merz an einen umstrittenen, schwer fassbaren, sicherlich genialen, ironischen, authentischen und provokativen Künstler. Die Ausstellung ist auch eine Gelegenheit, eine Freundschaft und tiefe Wertschätzung zwischen Emilio Prini und Mario Merz nachzuvollziehen. Zum ersten Mal wird ein Kern von über vierzig Werken von Emilio Prini, aus den Jahren 1966 bis 2016, ausgestellt, um eine kritische und historische Reflexion über die Erfahrung eines der interessantesten Vertreter der Arte povera zu aktivieren.

Erfahre mehr: Emilio Prini – bis zum 9. Februar

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Die Ausstellungen im MAO-Museum für Ostasiatische Kunst

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Am Ufer des Tigris

Die Ausstellung “Am Ufer des Tigris” , präsentiert eine Auswahl von etwa 40 kleinen Funden, darunter Keramiken, Terrakotten, Gläser und Gegenstände des täglichen Gebrauchs, die in den beiden Städten gefunden wurden, und stellt die Produktion der hellenistisch-partischen Zeit, die von der Stätte Seleucia stammt, der sasanidischen Produktion aus Coche gegenüber. In Europa gibt es keine Sammlungen archäologischer Funde aus Seleucia und Coche, mit Ausnahme der heute im MAO aufbewahrten.

Erfahre mehr: Am Ufer des Tigris. Anregungen aus den archäologischen Sammlungen des MAO: Seleucia und Coche – bis zum 12. Januar

Die Kriegerinnen des Sonnenaufgangs

Die Ausstellung “Kriegerinnen aus dem Sonnenaufgang” möchte der Figur der Kriegerin in Japan Tribut zollen. Die Geschichte Japans umfasst einen Zeitraum von acht Jahrhunderten, der von vielen Kämpfen und Schlachten geprägt ist, in denen Frauen, insbesondere solche aus der Kriegerklasse, darauf vorbereitet wurden, jede Aufgabe zu übernehmen, von der finanziellen und wirtschaftlichen Verwaltung ihrer Familie bis hin zu Aufgaben, die den Einsatz von Waffen erforderten.

Erfahre mehr: Kriegerinnen aus dem Sonnenaufgang. Die Figur der Kriegerin in Japan – bis zum 1. März

 

Entdecke alle anderen Ausstellungen im MAO

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Navjot Altaf im PAV-Parco Arte Vivente

Am Samstag, den 2. November um 19 Uhr, anlässlich von Artissima, eröffnet der PAV Parco Arte Vivente die erste italienische Einzelausstellung einer der radikalsten indischen Künstlerinnen, Navjot Altaf. Die Ausstellung stellt ein neues Kapitel in der Untersuchung des Verhältnisses zwischen künstlerischen Praktiken und ökologischen Gedanken auf dem asiatischen Kontinent dar. Mit Navjot Altaf wählt der PAV, das gleichzeitige Ineinandergreifen (samakaalik auf Hindi) der Kämpfe für Umweltschutz und der feministischen Bewegung zu präsentieren. Die Arbeiten von Altaf untersuchen den Bergbau und die intensive Landwirtschaft, die Schwerindustrie, den Verbrauch der Wälder und reflektieren über die kulturelle Souveränität der indigenen Völker.

Entdecke mehr: Samakaalik: Earth Democracy and Women’s Liberation (Demokratie der Erde und Feminismus) – vom 2. November bis 16. Februar

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Im Museo Ettore Fico zwei Ausstellungen aus der Sammlung von Ernesto Esposito

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Das Museo Ettore Fico präsentiert zum ersten Mal in Turin einen äußerst bedeutenden Weg innerhalb der umfangreichen Sammlung von Ernesto Esposito: einem international renommierten Designer, der bedeutende Werke der größten zeitgenössischen Künstler gesammelt hat und weiterhin sammelt, von Fotografie über Installation, Malerei bis hin zu Video und monumentalen Werken, mit großer Vielseitigkeit und vorausschauendem Gespür.
Aus der umfangreichen Sammlung von Ernesto Esposito wurden die Werke für die Ausstellung ME TWO ausgewählt, die ihrerseits in zwei verschiedene Sektionen unterteilt ist: “Some people” und “Brasil!”.

Some People

Some People erzählt durch den scharfen Blick des leidenschaftlichen Sammlers, wie sich die Fotografie von einer bloßen dokumentarischen Form zu einer autonomen Sprache parallel zur Malerei, Skulptur und Zeichnung entwickelt hat und wie sie seit jeher im Dialog, auch im Konflikt, mit anderen künstlerischen Disziplinen steht. Unter den ausstellenden Künstlern: Von Gloeden, Mapplethorpe, Helmut Newton, Bruce Weber, Cindy Sherman, Thomas Ruff, Wolfgang Tillmans und Thomas Struth.

Entdecke mehr: Some people. Fotografien von Von Gloeden bis Warhol – bis zum 26. Januar

Fokus auf die zeitgenössische brasilianische Kunst

Am 30. Oktober eröffnet die Ausstellung “Brasil!”, deren Titel auf den gleichnamigen Film von Terry Gilliam aus dem Jahr 1985 verweist, die sich als Fokus auf die letzten Generationen brasilianischer Künstler versteht, die einen Wendepunkt markiert und im internationalen Kontext neue Wege und neue Pfade skizziert haben, sich als eine wahre Schule und Strömung etablierend.

Entdecke mehr: Brasil! Fokus auf die brasilianische Kunst – vom 30. Oktober bis 16. Februar

3 Ausstellungen in der Fondazione 107

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Die Fondazione 107 beherbergt bis zum 1. Dezember drei Ausstellungen von Lara Nickel, Nicola Toffolini und Franco Rasma.

Lara Nickel ehrt Jannis Kounellis

Lara Nickel präsentiert die Ausstellung “12 Horses – Homage to Jannis Kounellis”, eine Hommage an das Werk von Kounellis, das 1969 für die römische Galerie L’Attico geschaffen wurde. Kounellis stellte innerhalb der Galerie zwölf lebende Pferde aus: eine surreale und traumhafte Erfahrung, die bis heute emblematisch für den Charakter der durchbrechenden Zerschlagung und Neubewertung des Status des Kunstwerks ist. Fünfzig Jahre später, exklusiv für die Fondazione 107, ehrt die amerikanische Malerin den Meister durch das malerische Medium und eine raffinierte Neuinterpretation desselben. “12 Horses – Homage to Jannis Kounellis” präsentiert zwölf lebensgroße, hyperrealistische Gemälde von Pferden auf einem weißen Hintergrund, die ähnlich wie die lebenden Pferde von Kounellis ausgestellt sind.

Entdecke mehr: Lara Nickel. 12 Horses – Homage to Jannis Kounellis – bis zum 1. Dezember

Die Zeichnungen von Nicola Toffolini

„Zwischen einem Picknick und dem Chaos“ ist der Titel der Ausstellung von Nicola Toffolini, in der die Zeichnungen des Künstlers präsentiert werden. Manisch in der analytischen Präzision sind die Zeichnungen von Toffolini das Ergebnis eines überraschenden Einsatzes physischer und mentaler Energien: die extreme Genauigkeit, die kalligrafische Minutiosität und die obsessive Aufmerksamkeit für das Detail zeugen von einem freiwilligen „Verschwendung“ von Kräften. Eine Haltung zum Zeichnen, die Zeit und Konzentration erfordert, grundlegende Elemente der handwerklichen Produktion, und eine Hingabe an die Serialität, die in die Entfremdung übergeht.

Entdecke mehr: Nicola Toffolini. Tra un picnic e il caos – bis zum 1. Dezember

Franco Rasma – Mehr Licht!

„Mehr Licht!“ ist eine Einzelausstellung, die Franco Rasma, eine einzigartige Stimme in der zeitgenössischen italienischen Szene, gewidmet ist. Eine Hommage, die sowohl auf die malerische (gebildet, visionär) als auch auf die skulpturale (viszeral, postindustriell) Produktion des Meisters fokussiert ist und durch eine Präsentation vermittelt wird, die an die Ausstellungen von Anthropologiemuseen erinnert. Seit den Achtzigerjahren ist „Mehr Licht!“ der einzige Titel für die Ausstellungen, die Rasma gewidmet sind: das Manifest einer Obsession, ein Kurzschluss voller Geister, in dem nur die fortwährende Wiederholung die Seele des Künstlers beruhigen kann.

Entdecke mehr: Franco Rasma. Mehr Licht! – bis zum 1. Dezember

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David LaChapelle und Art Nouveau in der Reggia di Venaria

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David LaChapelle

In der Reggia di Venaria, in der Citroniera delle Scuderie Juvarriane, lädt die große Ausstellung von David LaChapelle „Göttliche Akte“ die Besucher ein, in eine fesselnde Vision der Arbeiten des berühmten amerikanischen Fotografen einzutauchen. Diese neue Schau präsentiert 70 Werke in großen und sehr großen Formaten, die bedeutendsten aus den verschiedenen Phasen der Karriere des Künstlers.

Entdecke mehr: David LaChapelle. Göttliche Akte – bis zum 6. Januar

Art Nouveau in der Ausstellung

„Art Nouveau: der Triumph der Schönheit“, eine Ausstellung, die mit Plakaten, Gemälden, Skulpturen, Möbeln und Keramiken die außergewöhnliche künstlerische Blüte erzählt, die den Geschmack zwischen dem Ende des 19. Jahrhunderts und den frühen Jahren des 20. Jahrhunderts überwältigt und verändert hat.

Entdecke mehr: Art Nouveau: der Triumph der Schönheit – bis zum 26. Januar

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