Das anonyme Design in der Fondazione Cirulli
Unter den 19 Ausstellungselementen der derzeit laufenden Ausstellung in der Fondazione Cirulli “Das animierte Archiv. Arbeit im Gange”– heute vorübergehend aufgrund des Lockdowns geschlossen- ist ohne Zweifel Anonymes Design. Backpapier das größte Interesse und die größte Neugier unserer Besucher geweckt hat.
Dieser Abschnitt versammelt eine Auswahl von Backpapieren aus den dreißiger Jahren. Es ist zweifellos ungewöhnlich, dieses Material mit der gleichen Würde wie ein Kunstwerk in einem Museum zu sehen. Das disruptive Element dominiert; auch der visuelle Eindruck ist nicht zu vernachlässigen, das Ergebnis einer sorgfältigen Inszenierung: Die Backpapiere sind auf schwarzen Gittern montiert, die scheinbar zufällig angeordnet sind, sodass der Besucher den Eindruck hat, durch einen ungewöhnlichen bunten Wald zu gehen. Hieraus resultieren die Neugier und das Staunen der Besucher: wunderschönes Material, ohne Zweifel, aber: Warum in einem Museum?
In diesem Zusammenhang ist es wichtig, das Material zu kontextualisieren, um die historischen und kulturellen Elemente zu skizzieren, die zu seiner Entstehung geführt haben. Im Jahr 1915, mitten im Futurismus, unterzeichnet eine Gruppe von Künstlern unter der Leitung von Filippo Tommaso Marinetti das berühmte Manifest Futuristische Rekonstruktion des Universums, in dem sie ein Projekt zur Transformation der Gesellschaft präsentieren, das auch einen klaren Wandel der Rolle des Künstlers vorsieht. ”Die Kunst der Zukunft wird stark werblich sein”, schrieb Fortunato Depero im Manifest ‘Der Futurismus und die Werbekunst‘, das 1931 in der Einzelausgabe Futurista Campari veröffentlicht wurde.
Backpapier Pasticceria Bottiglieria “Biffi”, Mailand 
Backpapier Pasticceria “Giuseppe Crespi”, Busto Arsizio (VA)
Der futuristische Künstler ist bereit, Hand anzulegen, in der Werbeindustrie zu arbeiten, Gebäude und Flugzeuge zu fotografieren, Tapeten und Buch- sowie Zeitschriftencover zu entwerfen. Daraus folgt, dass eine ganze Generation von Künstlern aktiv am wirtschaftlichen Leben des Landes teilnimmt und sich von der Kunst um der Kunst willen des Dekadentismus zugunsten der totalen Kunst distanziert. Das kulturelle Erbe dieser Bewegung ist genau das, was wir heute als Made in Italy bezeichnen, ein Zusammenspiel von nicht nur künstlerischen, sondern auch handwerklichen und industriellen Fähigkeiten, die ihre Wurzeln in dieser historischen Phase haben, aus der das Erbe der materiellen Kultur stammt.
Diulgheroff, wie seine Zeitgenossen, arbeitete, um zwischen avantgardistischen Werkstätten und kommerziellen (Industrie-, Werbe-) Bereichen zu überleben und förderte jene glücklichen Überschneidungen, die die Erfahrung der Moderne in der industrialisierten italienischen Gesellschaft prägten.
Die Ausstellung der Fondazione Cirulli “Das animierte Archiv. Laufende Arbeiten”, realisiert mit der Beratung von Jeffrey T. Schnapp (Metalab @ Harvard), erzählt mit ihren 19 Ausstellungsteilen von diesem zweiseitigen Aspekt der italienischen Kunst des 20. Jahrhunderts durch die Präsentation ungewöhnlicher Materialien. Die Ausstellung wird zu einem echten Labor für Geschichte und Kultur des Jahrhunderts der Moderne par excellence, des 20. Jahrhunderts, in dem die italienische Kreativität, wie wir sie heute kennen, entsteht und sich entwickelt, durch ein ausstellendes Kaleidoskop, das von der bildenden Kunst über Industriedesign, von Werbung über Kino, von Fotografie über Fernsehen, von Stoffen über Zeitschriften bis hin zu den köstlichen Backpapieren reicht.
