Le design anonyme en exposition à la Fondation Cirulli
Parmi les 19 sections d’exposition qui composent l’exposition en cours à la Fondation Cirulli “L’archive animée. Travaux en cours”– actuellement temporairement fermée en raison du confinement- c’est sans aucun doute Design anonyme. Papier de soie pour pâtisserie qui a suscité le plus de curiosité et d’intérêt de la part de nos visiteurs.
Cette section rassemble une sélection de papiers de soie pour pâtisserie des années trente. Il est sans aucun doute inhabituel de voir ce type de matériel exposé dans un espace muséal avec la même dignité qu’une œuvre d’art. L’élément disruptif est prédominant; l’impact visuel n’est pas indifférent, fruit d’un travail d’installation soigné : les papiers pâtissiers sont en effet montés sur des grilles noires disposées de manière seulement apparemment aléatoire, de sorte que le visiteur a l’impression de marcher à l’intérieur d’une étrange forêt colorée. D’où la curiosité et l’émerveillement du visiteur : un matériel magnifique, sans aucun doute, mais : pourquoi dans un musée?
À cet égard, il est important de contextualiser le matériel pour définir les éléments historiques et culturels qui ont déterminé sa naissance. En 1915, en plein Futurisme, un groupe d’artistes dirigé par Filippo Tommaso Marinetti signe le célèbre manifeste Reconstruire l’univers futuriste, dans lequel ils présentent un projet de transformation de la société qui prévoit également un changement radical du rôle de l’artiste. ”L’art de l’avenir sera puissamment publicitaire”, écrivait Fortunato Depero dans le manifeste ‘Le futurisme et l’art publicitaire‘ publié en 1931 dans le Numéro Unique Futuriste Campari.
Papier de soie Pâtisserie Bottiglieria “Biffi”, Milan 
Papier de soie Pâtisserie “Giuseppe Crespi”, Busto Arsizio (VA)
L’artiste futuriste est prêt à mettre la main à la pâte, à travailler dans l’industrie publicitaire, à photographier des immeubles et des avions, à dessiner des tapisseries et des couvertures de livres et de magazines. Il en résulte qu’une génération entière d’artistes commence à participer activement à la vie économique du pays, prenant ses distances avec l’art pour l’art d’inspiration décadente au profit de l’art total. L’héritage culturel de cette opération est précisément ce que nous appelons aujourd’hui Made in Italy, un ensemble de savoir-faire non seulement artistiques, mais aussi artisanaux et industriels, qui plongent leurs racines dans cette phase historique, d’où découle le patrimoine de la culture matérielle.
Diulgheroff, comme ses contemporains, travaillait pour survivre entre les ateliers d’avant-garde et ceux commerciaux (de l’industrie, de la publicité) favorisant ces heureuses imbrications qui ont déterminé l’expérience de la modernité dans la société italienne industrialisée.
L’exposition de la Fondation Cirulli “L’archive animée. Travaux en cours”, réalisée avec la consultation de Jeffrey T. Schnapp (Metalab @ Harvard), avec ses 19 sections d’exposition raconte cet aspect bifront de l’art italien du XXe siècle grâce à l’exposition de matériaux inhabituels. L’exposition devient un véritable laboratoire d’histoire et de culture du siècle de la modernité par excellence, le XXe siècle, celui où naît et se développe la créativité italienne telle que nous la connaissons aujourd’hui, à travers un kaléidoscope d’exposition qui s’étend des arts visuels au design industriel, de la publicité au cinéma, de la photographie à la télévision, des tissus aux magazines et, bien sûr, aux délicieuses cartes pâtissières.
