Die moderne Manier im Dialog mit der zeitgenössischen Kunst
Es gibt wirklich nur wenige Namen von Malern des 16. und 17. Jahrhunderts, die heute lange Schlangen von Besuchern vor den Eingängen der Museen erzeugen und sogar die schwierige Aufgabe meistern, auch die nicht beruflich mit Kunst verbundenen Menschen, insbesondere die ganz jungen, für die Kunst zu begeistern.
Wenn man dann nach einem Dialog zwischen der Kunst der Vergangenheit und der zeitgenössischen Kunst suchen möchte, wird die Herausforderung komplex, aber nicht unmöglich. Tatsächlich gibt es in einer imaginären Liste derjenigen, die als Hauptakteure der Kunst in Erinnerung bleiben könnten, sicherlich einen Namen, der sich durch diesen doppelten Wettbewerb hervortut: Michelangelo Merisi da Caravaggio. Ein Künstler, dessen Werke mittlerweile als Emblem der modernen Manier gelten und mit denen sich die zeitgenössische Kunst heute auseinandersetzt. Es bleibt nur zu entdecken, unter welchen Umständen dieser doppelte Sieg zustande kam.
Alles geschah am 10. Dezember 2020, als rund um einen virtuellen Tisch die Accademia Carrara di Bergamo, durch die Figur ihrer Direktorin M. Cristina Rodeschini, einen Online-Dialog mit vier Stimmen organisierte, an dem Keith Christiansen, Leiter der Abteilung für europäische Malerei des Metropolitan Museum in New York, Giacinto Di Pietrantonio, zeitgenössischer Kritiker und Kurator, und der flämische Künstler Jan Fabre teilnahmen.
Im Mittelpunkt des Treffens stand die Malerei von Caravaggio, die für ihren revolutionären Einfluss im italienischen und europäischen Barock bekannt ist und in Dialog mit einer Reihe von vier Werken von Jan Fabre gesetzt wurde.
Die kritische Würdigung von Caravaggio
In einem einführenden Gespräch betonten die Direktorin der Accademia Carrara und Keith Christiansen die wiederentdeckte kritische Würdigung von Caravaggio, die seit der Ausstellung von 1951, organisiert von Roberto Longhi, einen neuen Meilenstein für die caravaggesche Forschung darstellt und die Aufmerksamkeit des Publikums auf den lombardischen Künstler zurückgebracht hat. Anschließend gab der Wissenschaftler des MET (Metropolitan Museum) ein kurzes Porträt des Malers, in dem er auf seine geplagte Biografie hinwies, die sich auf brutale Weise in seinen Werken widerspiegelt. In diesen gibt es keinen Raum für Idealisierung, alles ist durch einen extremen Realismus gekennzeichnet. Die Szenen werden in menschlicher Perspektive wiedergegeben, und das gilt auch für die religiösen Themen. Für seine Gemälde posieren Figuren aus niedrigen sozialen Schichten wie Prostituierte, junge Burschen mit schmutzigen Füßen und einfache Menschen. Die Kunst von Caravaggio bietet somit ein treues Porträt der Gesellschaft seiner Zeit.
Zu jener Zeit hatte diese Wahl jedoch ihren Preis für Merisi, da die religiösen Auftraggeber es als inakzeptabel erachteten, ein Bild, das solche Subjekte darstellt, an einem heiligen Ort auszustellen, weshalb seine Gemälde in mehreren Fällen abgelehnt wurden.
Ein wichtiges Thema dieses Gesprächs war die enge Zusammenarbeit, die im vergangenen Jahr zwischen der Accademia Carrara und dem MET in New York entstanden ist. Keith Christiansen erinnerte an die Musiker des MET als eines der besten Beispiele für profanen Realismus. Das Werk schloss den Rundgang der Ausstellung “Tizian und Caravaggio in Peterzano” (6. Februar – 17. Mai 2020) ab, eine Ausstellung, die aufgrund der Notlage nur drei Wochen für das Publikum geöffnet war. Nach der Schließung der Ausstellung blieben
die Musiker in Bergamo und waren bis zum 30. August für das Publikum ausgestellt.
Pio Monte della Misericordia, Neapel_JAN FABRE © ph. Grafiluce_L.Romano 2019 kuratierte von Melania Rossi 
Jan Fabre_Pio Monte della Misericordia, Neapel
Jean Fabre und Caravaggio
Der zweite wichtige Inhalt des Webinars hat seinen Ursprung im neapolitanischen Kontext. Genau an diesem Ort entstand ein tiefer Dialog zwischen der Kunst der Gegenwart und der Malerei von Caravaggio, erklärt von Jan Fabre zusammen mit dem Kritiker Giacinto Di Pietrantonio. Im Jahr 2019 wurden im Pio Monte della Misericordia in Neapel vier Werke aus Koralle in die Kapelle eingefügt, die von Jan Fabre geschaffen wurden, um eine Verbindung zu den sieben Werken der Barmherzigkeit von 1607, dem Altarbild des lombardischen Meisters, zu suchen. Diese wurden von Hand geformt und zeigen somit die konkrete Seite, die auch das Werk von Caravaggio prägt. Sie sind dreidimensional und bestehen aus kleinen Elementen in verschiedenen Formen wie Rosen, Hörnchen und Perlen. Ihre Farbe erinnert an das Rot des Vesuvs und an die Adern, die in den Details der neapolitanischen Malerei zu finden sind. Darüber hinaus gibt es in den Werken einen klaren Bezug zum Blut des San Gennaro, wodurch eine Verbindung in der Kunst und in der Biografie des Merisi entsteht.
Jan Fabre betrachtet die Werke von Caravaggio als ständige Inspirationsquelle für seine Recherchen auch im Theaterbereich, als Regisseur. Er hat oft die Werke des lombardischen Meisters seiner Theatergruppe vorgeschlagen, um die expressive Kraft der Figuren und das Licht der Gemälde heraufzubeschwören. Fabre schlägt einen suggestiven Dialog zwischen zwei Welten vor die scheinbar weit entfernt sind, aber in Wirklichkeit eine Verbindung finden können. In diesem virtuellen Treffen wurde eine der schwierigsten Unternehmungen aller Zeiten nachgezeichnet: eine Beziehung zwischen zeitgenössischer Kunst und der Kunst Caravaggios zu finden. Letztere bleibt weiterhin geheimnisvoll, faszinierend und, wie Sie im Webinar entdecken werden, zeitlos.
