CONVERSATION PIECE | TEIL VII – Nach Narragonia

Verso Narragonia ist der Titel der siebten Ausgabe der Gruppenausstellung Conversation Piece, die vom 8. Februar bis 1. Juli 2021 in den Ausstellungsräumen der Fondazione Memmo stattfindet. Der Titel verweist auf einen mythischen Ort, Narragonia, der vom elsässischen Schriftsteller Sebastian Brant im satirischen Gedicht La Nave dei folli (Das Narrenschiff) beschrieben wird, das 1494 veröffentlicht wurde. Das Buch erzählt von den Wanderungen eines mit als verrückt, nicht konform, marginalisiert und unerwünscht betrachteten Personen gefüllten Bootes: Narragonia ist das unglückliche und nie erreichte Ziel dieses Schiffs von Exilierten, die ihrem Schicksal überlassen, ohne Führung und daher dem Untergang, sowohl real als auch symbolisch, geweiht sind. Im Text von La Nave dei folli wird eine vielfältige Menschheit skizziert, in der jede Abweichung von der Norm oder Moral, jede Form von Andersartigkeit oder vermeintlicher Abweichung als Wahnsinn betrachtet wird.

Ausgehend von der Überlegung zur Fragilität des Begriffs „Wahnsinn“ im Laufe der Geschichte und der negativen Konnotation, die ihm im Gedicht von Brant in Bezug auf die Stultifera Navis gegeben wird, fördert Michel Foucault eine Umkehrung dieses moralisierenden Paradigmas: In der Geschichte des Wahnsinns im klassischen Zeitalter, veröffentlicht von Foucault im Jahr 1961, stellt die Abgrenzung von dem, was anders ist, von den störenden Elementen für die bestehende Ordnung eine Form der Zwangsmaßnahme dar, die dem Establishment zur Verfügung steht, um dissonante Stimmen oder nicht-orthodoxe Verhaltensweisen zu unterdrücken. In dieser Perspektive ist verrückt, wer sich außerhalb eines Systems positioniert, wer Kritik daran übt, wer einem Prinzip der Andersartigkeit folgt.

In diesem subversiven Potenzial des „Wahnsinns“ und im Keim der Kreativität, der in ihm liegt, liegt der interpretative Schlüssel zur siebten Ausgabe von Conversation Piece, kuratiert von Marcello Smarrelli, die Künstler unterschiedlicher Nationalitäten, aber alle mit Rom verbunden, zusammenbringt, um sich mit dem Thema der Exzentrizität, der Verzerrung der Realität und des Unheimlichen auseinanderzusetzen, in einem historischen Moment wie dem aktuellen, fremd und neu, und daher zutiefst „künstlerisch“.

Die Künstler

Die eingeladenen Künstler interpretieren das vorgeschlagene Thema jeweils nach ihrer eigenen Grammatik und schaffen innerhalb der Ausstellung eine kohärente Erzählung, trotz der Vielfalt der präsentierten Werke. Den Ausstellungsweg eröffnet die Installation 23 Teste des belgischen Duos Jos de Gruyter & Harald Thys: eine „lombrosianische“ Galerie von abgetrennten Köpfen, eine Entweihung des Wahnsinns und des Grotesken, durch die unangenehme, perverse und in einigen Fällen böse Charaktere normalisiert werden, aber alle mit „Schattenzonen“.

Es folgt das malerische Werk von Apolonia Sokol, die in der Accademia di Francia in Villa Medici residiert. Ihre Arbeit ist eine unmittelbare und explizite Neuinterpretation des Themas der Nave dei folli, gemäß einer zeitgenössischen und persönlichen Interpretation: Ihre Verrückten sind reale Personen, die mit den Erfahrungen und der Alltagsrealität der Künstlerin verbunden sind, aber durch den deformierenden Blick des Betrachters gefiltert werden. Das präsentierte Werk ist sensibel für die Anliegen des intersektionalen Feminismus und zeigt uns eine heterogene Reihe von Figuren, in denen das Konzept der Weiblichkeit erweitert wird, um eine breite Kategorie zu umfassen, die nicht ausschließlich nach biologischen Kriterien definiert ist.

Abgeschlossen wird die Ausstellung durch die Arbeiten von Benedikt Hipp, einem Künstler der Deutschen Akademie Villa Massimo, in denen Architektur, Skulptur und Malerei geschickt integriert werden: organisch zerteilte, residuale Formen, die der Dimension des „Figürlichen“ nahe sind, fügen sich in ein komplexes Spiel von Dissektionen und Assemblagen zusammen und erzeugen eine unruhige, düstere und verstörende psychologische Landschaft.

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