Judith und Holofernes, Artemisia in Capodimonte
Foto: Archivio Artsupp
Sonderausstellung

Judith und Holofernes, Artemisia in Capodimonte

Judith und Holofernes ist ein Gemälde von Artemisia Gentileschi, das im Museo Capodimonte in Neapel. Das Ereignis der Enthauptung von Holofernes durch Judith ist in der Kunstgeschichte sehr bekannt, da es bereits von vielen anderen Künstlern behandelt wurde, insbesondere von Caravaggio in seinem Werk von 1599, das in derGalleria Nazionale d’Arte Antica Palazzo Barberini in …

Di Artsupp Aktualisiert am 3 Min. Lesezeit

Judith und Holofernes ist ein Gemälde von Artemisia Gentileschi, das im Museo Capodimonte in Neapel.

Das Ereignis der Enthauptung von Holofernes durch Judith ist in der Kunstgeschichte sehr bekannt, da es bereits von vielen anderen Künstlern behandelt wurde, insbesondere von Caravaggio in seinem Werk von 1599, das in derGalleria Nazionale d’Arte Antica Palazzo Barberini in Rom.

Zwei Versionen des Werkes

Das Werk, ein perfektes Beispiel für barocke Malerei, wurde etwa zwischen 1612 und 1613 von Artemisia Gentileschi geschaffen.

Artemisia schuf dann eine weitere Version – die noch immer in den Uffizien aufbewahrt wird – die 1620 gemalt wurde.

Eine so blutige Szene wie die der Enthauptung könnte, obwohl nicht bestätigt, für einige Kritiker tatsächlich auf die Vergewaltigung zurückzuführen sein, die sie 1611 durch Agostino Tassi, ebenfalls Maler und Freund von Orazio Gentileschi, dem Vater der Malerin, erlitten hat.

Im Werk, das in Neapel aufbewahrt wird und aus der Jugendzeit der Malerin stammt, ist ein starker naturalistischer Einfluss und eine gewisse Unsicherheit in der Komposition zu erkennen.

Die starre Position des Arms von Judith ist inspiriert von dem gleichnamigen Gemälde von Caravaggio, während die Figur von Holofernes eine gewisse Anspielung auf das ähnliche Sujet von Rubens zu haben scheint.

Judith und Holofernes, Artemisia Gentileschi, ca. 1612-13, Museo Capodimonte in Neapel

Die Szene insgesamt wirkt gewalttätig und düster und wird durch das Blut von Holofernes, das die Tücher, auf denen er liegt, befleckt, noch verstärkt und erschreckender.

Die Besonderheit des Gemäldes liegt auch im Willen von Artemisia Gentileschi, Judith in der Rolle einer echten Henkerin darzustellen.

Artemisia, eine Ausnahme in der Kunstgeschichte

Beim Betrachten des Werkes lohnt es sich, den historischen und kulturellen Kontext zu analysieren, in dem es entstanden ist.

Wir befinden uns in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts, einer Zeit, in der Frauen sicherlich nicht über große Freiheiten verfügten und nur sehr wenige davon träumten, Künstlerinnen oder Malerinnen zu werden.

Artemisia stellt in diesem Sinne eine große Ausnahme in der Kunstgeschichte dar: Sie war von klein auf mit großem Talent gesegnet und schaffte es sogar, in eine Akademie aufgenommen zu werden, wo sie gleichwertig mit ihren Kollegen anerkannt wurde.

Simone Vouet, Porträt von Artemisia Gentileschi, 1623, Palazzo Blu, Pisa

Sie war die einzige, die den Mut hatte, eine so blutige Szene mit so viel Nachdruck darzustellen, während Frauen zu jener Zeit höchstens das Recht hatten, Stillleben darzustellen. Man bedenke zudem, dass die anatomischen Studien, die erforderlich waren, um menschliche Figuren zu malen, als skandalös galten und ausschließlich den Männern vorbehalten waren.

Zusammenfassend ist es bemerkenswert, dass die Autorin eines Gemäldes von solch einer Grausamkeit wie Judith und Holofernes eine Frau des 17. Jahrhunderts war.

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