Venedig: Ausstellungen, die man 2025 sehen sollte

Der Kalender der Ausstellungen in Venedig für 2025 ist reich an Terminen!

Venedig bietet ein wirklich unverzichtbares Kulturprogramm, das von Ausstellungen moderner und zeitgenössischer Kunst bis hin zu Skulptur, Design, Handwerk und Fotografie reicht.

Auch für 2025 – nach dem unbestreitbaren Erfolg der Ausstellungen 2024 wie Marlene Dumas im Palazzo Grassi oder Anselm Kiefer im Palazzo Ducale – haben wir von Artsupp die Ausstellungen in Venedig im 2025, die Sie auf keinen Fall verpassen dürfen, ausgewählt.

Wenn Sie sich auch für alle anderen geplanten und laufenden Ausstellungen in Venedig interessieren, gehen Sie auf Artsupp.com und sehen Sie sich die vollständige Liste der Ausstellungen in Venedig 2025 an.

Robert Mapplethorpe. Die Formen des Klassischen in den Stanzen der Fotografie bis zum 6. Januar 2026

Robert Mapplethorpe. Die Formen des Klassischen in den Stanzen der Fotografie wurde als erster Akt einer umfassenderen Trilogie konzipiert, die Teil eines Studien- und Forschungsprozesses ist, der darauf abzielt, die Figur Mapplethorpes umfassend zu vertiefen und zu untersuchen, und die zwei weitere Ausstellungsereignisse im Jahr 2026 umfasst.

Mit über 200 Bildern, von denen einige in Italien zum ersten Mal präsentiert werden, würdigt die Retrospektive den großen amerikanischen Künstler im Pavillon von Griechenland.

Tatiana Trouvé: Das seltsame Leben der Dinge im Palazzo Grassi bis zum 4. Januar 2026

Tatiana Trouvéuvé kommt ins Palazzo Grassi in die faszinierenden Räume mit einer großen Ausstellung. “Das seltsame Leben der Dinge” erkundet das imaginäre Territorium der Arbeiten der franco-italienischen Künstlerin Tatiana Trouvé, die im Palazzo Grassi ein Labyrinth aus physischen und unrealen Räumen geschaffen hat, bewohnt von Installationen, Skulpturen und Zeichnungen, in denen innere und äußere Welten kollidieren und Erinnerungen, Träume und Projektionen konvergieren.

Die Arbeit von Trouvé stellt die Vorstellung in Frage, dass die Zeit linear verläuft und der Raum einheitlich ist. Im Gegensatz dazu evoziert seine Skulpturen und die Arbeiten auf Papier unterschiedliche Temporalitäten und mentale Räume, indem sie vorwärts und rückwärts zwischen einer vor-menschlichen Vergangenheit, einer instabilen Gegenwart und einer hypothetischen Zukunft reisen.

Staunen, Realität, Rätsel: Pietro Bellotti und die Malerei des 17. Jahrhunderts in Venedig in den Gallerie dell’Accademia di Venedig bis zum 18. Januar 2026

Die Ausstellung erzählt von der Geburt und Entwicklung, im Venedig der Mitte des 17. Jahrhunderts, einer neuen Art, Themen und Motive des barocken Imaginären zu interpretieren, wo die Vorliebe für ungewöhnliche Ikonografien mit einer scharfen Beobachtung der realen Gegebenheiten verbunden ist und eine faszinierende Verbindung zwischen „Staunen“ und „Realität“ schafft.

Beide Elemente prägen das Werk von Bellotti und treten in zwei wichtigen Gemälden hervor, die kürzlich von den Gallerien der Accademia in Venedig erworben wurden: es handelt sich um das sogenannte Selbstporträt als Allegorie des Staunens, eine Art exzentrische offizielle Präsentation des Malers im venezianischen Malereiwettbewerb, und um die Popolani im Freien, ein Prototyp der „Realismusmalerei“ und Meisterwerk der Genremalerei, das eine Brücke zur berühmten Produktion des Mailänders Giacomo Ceruti zu Beginn des 18. Jahrhunderts schlägt.

Mani – Fattura: die Keramiken von Lucio Fontana in der Peggy Guggenheim Collection bis zum 2. März 2026

Die Peggy Guggenheim Collection präsentiert Mani-Fattura: die Keramiken von Lucio Fontana, die erste jemals im musealen Rahmen durchgeführte Einzelausstellung, die ausschließlich den keramischen Werken von Lucio Fontana (1899–1968) gewidmet ist, einem der innovativsten und auf seine Weise respektlosen Künstler des 20. Jahrhunderts.

Obwohl Fontana vor allem für seine ikonischen, gewaltsam durchstochenen und geschnittenen Leinwände der 50er und 60er Jahre bekannt ist, legt diese Ausstellung den Fokus auf einen weniger bekannten, aber wesentlichen Teil seiner Produktion: seine Arbeit mit Ton, die in den 20er Jahren in Argentinien begann und sich dann sein ganzes Leben lang fortsetzte.

NEOKLASSIZISTISCHER GESCHMACK in Ca’ Rezzonico – Museo del Settecento Veneziano bis zum 12. Januar

Das Kabinett für Zeichnungen und Drucke der Fondazione Musei Civici di Venezia bewahrt ein außergewöhnliches Zeugnis der neoklassizistischen Kunst und Kultur in Italien. Es handelt sich um das Album Cicognara, das nach seinem Besitzer, dem Grafen Leopoldo Cicognara (Ferrara, 1767 – Venedig, 1834), benannt ist, einer der faszinierendsten Persönlichkeiten seiner Zeit.

Die Blätter dokumentieren alle grafischen Techniken und jedes mögliche Sujet. Es gibt Bleistiftzeichnungen, Federzeichnungen, farbige Kreiden und Aquarelle, die Ansichten, Porträts, Landschaften, Genrebilder, Tiere, heilige und profane Kompositionen darstellen.

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