¡El calendario de exposiciones en Venezia para 2025 está lleno de citas!
Venezia ofrece una programación cultural realmente imperdible que abarca desde exposiciones de arte moderno y contemporáneo hasta escultura, diseño, artesanía y fotografía.
También para 2025 – tras el indiscutible éxito cosechado por las exposiciones 2024 como Marlene Dumas en Palazzo Grassi o Anselm Kiefer en el Palazzo Ducale – nosotros de Artsupp, hemos seleccionado las exposiciones en Venezia del 2025 que no te puedes perder.
Si te interesan también todas las demás exposiciones programadas y en curso en Venezia ve a Artsupp.com y mira la lista completa de exposiciones en Venezia 2025.
Robert Mapplethorpe. Las formas del clásico en las Stanze della Fotografia hasta el 6 de enero de 2026
Robert Mapplethorpe. Las formas del clásico en las Stanze della Fotografia ha sido concebida como el primer acto de una trilogía más amplia, parte de un camino de estudio e investigación destinado a profundizar y explorar ampliamente la figura de Mapplethorpe, que incluye otros dos eventos expositivos en 2026.
Con más de 200 imágenes, algunas de las cuales se presentan en Italia por primera vez, la retrospectiva rinde homenaje al gran artista estadounidense en el pabellón de Grecia.
Tatiana Trouvé: La extraña vida de las cosas en el Palazzo Grassi hasta el 4 de enero de 2026
Tatiana Trouvé llega al Palazzo Grassi en los fascinantes espacios con una gran exposición. “La extraña vida de las cosas” explora el territorio imaginativo del trabajo de la artista franco-italiana Tatiana Trouvé, quien ha construido, en los tres pisos del Palazzo Grassi, un laberinto de espacios físicos e irreales habitados por instalaciones, esculturas y dibujos en los que colisionan mundos interiores y exteriores y convergen recuerdos, sueños y proyecciones.
El trabajo de Trouvé desafía la idea de que el tiempo transcurre de manera lineal y que el espacio es unitario. Por el contrario, sus esculturas y obras sobre papel evocan temporalidades y espacios mentales diferentes, viajando hacia adelante y hacia atrás entre un pasado pre-humano, un presente inestable y un futuro hipotético.
Asombro, realidad, enigma: Pietro Bellotti y la pintura del siglo XVII en las Galerías de la Academia de Venecia hasta el 18 de enero de 2026
La exposición narra el nacimiento y desarrollo, en la Venecia de mediados del siglo XVII, de una nueva forma de interpretar temas y sujetos propios de la imaginería barroca, donde la predilección por iconografías inusuales se asocia a una aguda observación de la realidad, creando un fascinante vínculo entre “asombro” y “realidad”.
Ambos estos elementos sostienen la obra de Bellotti y emergen en dos importantes pinturas que le son atribuibles, adquiridas recientemente por las Gallerie dell’Accademia de Venecia: se trata del llamado Autorretrato como alegoría de la Asombro, una especie de excéntrica presentación oficial del pintor en el ámbito pictórico veneciano, y de los Popolani al aire libre, prototipo de la “pintura de realidad” y obra maestra de la escena de género, que constituye un puente con la célebre producción del milanés Giacomo Ceruti de principios del siglo XVIII.
Mani – Fattura: las cerámicas de Lucio Fontana en la Peggy Guggenheim Collection hasta el 2 de marzo de 2026
la Colección Peggy Guggenheim presenta Mani-Fattura: las cerámicas de Lucio Fontana, la primera exposición individual jamás realizada en un museo dedicada exclusivamente a las obras en cerámica de Lucio Fontana (1899–1968), uno de los artistas más innovadores y, de alguna manera, irreverentes del siglo XX.
Aunque Fontana es conocido principalmente por sus icónicas telas violentamente cortadas y perforadas de los años 50 y 60, esta exposición pone el énfasis en una parte menos conocida pero esencial de su producción: su trabajo con la arcilla, que comenzó en Argentina en los años 20 y continuó a lo largo de toda su vida.
GUSTO NEOCLÁSICO en Ca’ Rezzonico – Museo del Settecento Veneziano hasta el 12 de enero
El Gabinete de dibujos y grabados de la Fundación Museos Cívicos de Venecia conserva un testimonio extraordinario del arte y la cultura neoclásica en Italia. Se trata del Álbum Cicognara, que lleva el nombre de su propietario, el conde Leopoldo Cicognara (Ferrara, 1767 – Venecia, 1834), una de las personalidades más fascinantes de su época.
Las hojas documentan todas las técnicas gráficas y cada posible tema. Hay dibujos a lápiz, a pluma, tizas de colores y acuarelas que representan vistas, retratos, paisajes, escenas de género, animales, composiciones sagradas y profanas.
