Ernst: der Künstler
Max Ernst wurde am 2. April 1891 in Brühl, nahe Köln, geboren.
Heute gilt er als einer der bedeutendsten Vertreter der surrealistischen Malerei des 20. Jahrhunderts.
Ernst widmete sich schon in jungen Jahren der Kunst, sodass er, nachdem er die Meisterwerke von Cézanne und Picasso in einem Museum in Köln gesehen hatte, so fasziniert war, dass er sein Studium der Philosophie abbrach und nach Paris zog.
Sein Leben war fortan von traumatischen Ereignissen geprägt, darunter die Festnahme und Deportation in ein Konzentrationslager, aber gleichzeitig auch von entscheidenden Begegnungen, die seine künstlerische Suche prägten, wie zum Beispiel die mit Giorgio de Chirico und der metaphysischen Malerei, den Surrealisten André Breton und Paul Éluard sowie der Zusammenarbeit mit Salvador Dalì.
Genie des Gothic und Meister des Surrealismus
Die Werke von Max Ernst zeichnen sich durch starke Züge des Absurden und der Irrationalität aus, die unweigerlich ein Universum mit gotischen Anklängen erschaffen.
Es ist kein Zufall, dass Ernst zu Beginn seiner Karriere von den spätgotischen Fantasien von Dürer, Grünewald und Bosch sowie von den makabren Atmosphären der deutschen Romantik, insbesondere von Max Klinger und Arnold Böcklin inspiriert wurde.
In der Mitte des 20. Jahrhunderts begann Ernst mit seinen Experimenten und erfand, basierend auf wissenschaftlichen Texten der Biologie und Chemie, ganz persönliche mechanische Formen, mit denen er die menschlichen Körper ersetzte. In den 1920er Jahren hatte er bereits die Grundlagen des Surrealismus gelegt und trat 1925 vollwertig als einer der Hauptvertreter ein.
Von diesem Zeitpunkt an schuf er Werke mit immer düstereren Stimmungen, die auch vom tragischen historischen Kontext, der sich über Europa abzeichnete, beeinflusst waren, nämlich dem Ausbruch des Zweiten Weltkriegs.
Die Trauung der Braut
Eines der bekanntesten Werke von Ernst ist die “Trauung der Braut”, die zwischen 1939 und 1940 entstand.
Das Gemälde wurde 1942 von Ernst seiner Frau, Peggy Guggenheim geschenkt und ist bis heute Teil der ständigen Sammlung der Peggy Guggenheim Sammlung in Venedig.
Wie der Titel andeutet, ist das Thema die Trauung der Braut, die im Mittelpunkt der Szene steht und nur mit einem roten Federumhang bekleidet ist. Ihr Gesicht ist hinter einem monströsen Kopf-Maske einer Schleiereule verborgen, aus der kaum Augen hervorschauen.
Links von der Braut befindet sich ein anthropomorpher Vogel, der die Spitze eines zerbrochenen Speers hält, und rechts zwei weitere Kreaturen, ein Mädchen und ein Ungeheuer.
Über dem Werk herrscht zweifellos eine unheimliche Atmosphäre, ein Albtraum voller Symbolik und Anspielungen: die Braut mit dem verdeckten Gesicht spielt wahrscheinlich auf die Göttin Minerva an, die auch über die Dunkelheit hinaus sehen kann.
Der anthropomorphe Vogel stellt den Mann dar, der mit der Spitze des Speers die Keuschheit der Braut bedroht, während die andere weibliche Figur die Jungfräulichkeit repräsentieren würde. Die kleine monströse Kreatur wird als die Fruchtbarkeit angesehen.
Neben der Trauung der Braut, die in Venedig ausgestellt ist, können bis zum 26. Februar 2023 über 400 Werke von Ernst in Form von Zeichnungen, Gemälden, Skulpturen und Collagen bewundert werden, anlässlich der großen Ausstellung zu Ehren des Künstlers im Palazzo Reale in Mailand.
