Andy Warhol und Neapel
Andy Warhol, amerikanischer Künstler und Gründer der Pop-Art, besucht 1975 zum ersten Mal Neapel auf Einladung von Lucio Amelio, Galerist, Sammler und Kurator.
Die beiden hatten sich im Jahr zuvor in New York kennengelernt und wurden schnell Freunde, sodass Warhol Amelio in mehreren seiner Siebdrucke darstellte.
Warhol erkannte sofort den Reiz der Stadt Neapel und bezeichnete sie als das italienische New York, Opfer des gleichen Niedergangs, aber auch mit der gleichen Vitalität.
Heute, als Bestätigung der engen Verbindung zwischen dem Künstler und der Stadt Neapel, wird im Museo Capodimonte di Napoli eines seiner ikonischsten Werke aufbewahrt, das genau das Symbol der Stadt darstellt: den Vesuv.
Vesuv von Andy Warhol
Der farbenfrohe Vesuv von Andy Warhol wurde anlässlich seiner Einzelausstellung mit dem Titel “Vesuv von Andy Warhol” im Museo di Capodimonte im Jahr 1985 präsentiert, die von Amelio selbst initiiert und kuratiert wurde.
Warhol folgt der Ästhetik der Pop Art, die durch lebendige und kräftige Farben gekennzeichnet ist, und interpretiert das Bild des Vulkans nach diesen neuen Maßstäben.
Um das Werk zu schaffen, ließ er sich von einer Postkarte inspirieren und schuf achtzehn Editionen, die alle von Hand gefertigt wurden, jede mit unterschiedlichen Farben und Tönen, um den Vulkan in verschiedenen Momenten festzuhalten und den Effekt eines Ausbruchs zu suchen.
Die Rückkehr zur Handmalerei ist nicht zu unterschätzen: Warhol hatte diese Technik bereits seit mehreren Jahren aufgegeben, und sie für die Werke, die Neapel gewidmet sind, wieder aufzugreifen, unterstreicht sicherlich eine Zuneigung und ein größeres emotionales Engagement.
Warum der Vesuv
Das Werk, das nicht mehr als ein stereotypisches Bild des Vesuv ist, erhält durch die leuchtenden Farben, die Warhol verwendet, eine neue Gestalt.
Die extreme Farbintensität des Werkes ist nicht zufällig.
Es soll eine Metapher sowohl für den stürmischen Charakter einer Stadt wie Neapel als auch für die zerstörerische Gewalt sein, zu der die Natur fähig sein kann. Genau dieser Dualismus war einer der Hauptgründe, warum Warhol sich künstlerisch der italienischen Stadt näherte und beschloss, sie zum Protagonisten seiner Kunst zu machen.
Der Künstler leiht sich somit ein wiederkehrendes Thema der traditionellen Ikonografie des neapolitanischen Vedutismus, das zuvor bereits von großen Künstlern der Vergangenheit wie Joseph Wright of Derby und JMW Turner gemalt wurde, und macht es durch die Unmittelbarkeit des Gestus und die expressive Kraft der industriellen Farben zu Pop, die das Bild des Vesuv im Ausbruch zu einer bedrohlichen und erdrückenden Präsenz machen.
