La vanità della vita umana ist ein Werk des flämischen Malers Jan Brueghel II, Enkel des berühmten Pieter Bruegel der Ältere, das die klassische allegorische Komposition darstellt, die die Kürze und die Vergänglichkeit des menschlichen Lebens betont.
Das Werk zeichnet sich durch eine große ikonografische Fülle aus.
Die Hauptszene spielt sich in einem Palast ab, der auf einen mit Menschen gefüllten Platz blickt. Im Hintergrund, rechts, speisen drei Männer fröhlich.
Das Konzept der Vanitas in der flämischen Malerei
Im Raum summieren sich verschiedene Elemente, die auf das Konzept der vanitas.
Die Vanitas ist ein altes Konzept, das auf das 4. oder 3. Jahrhundert v. Chr. zurückgeht. Es handelt sich um das Gefühl der Ohnmacht angesichts des Vergehens der Zeit und des Schicksals, dem wir alle, früher oder später, gegenüberstehen müssen.
Der Name stammt von dem biblischen Satz vanitas vanitatum et omnia vanitas (Vanität der Vanitäten, alles ist Vanität) und ist, wie das memento mori, eine Mahnung an die vergängliche Natur des Daseins.
Dieses Konzept, besonders beliebt in der flämischen Malerei, wird gewöhnlich in Kompositionen wie Stillleben ausgedrückt, die mit Elementen versehen sind, die auf das Thema der Vergänglichkeit des Lebens anspielen.
Zum Beispiel in dem Werk von Philippe de Champaigne, Stillleben mit Totenschädel (1671), nimmt die vanitas Gestalt an durch drei Schlüsselgestalten: die Tulpe, Symbol für das Leben, das irgendwann verwelken wird, der Totenschädel, das Symbol für den Tod schlechthin, und die Sanduhr, ein Zeugnis für den Fluss der Zeit.
Das Werk von Brueghel: Die Vanität des menschlichen Lebens
Auch im Werk von Brueghel II finden wir alle charakteristischen Elemente dieser Art von Komposition: die Schmuckstücke, vergängliche irdische Güter; das Schweigen der Musikinstrumente, Symbol des Todes; und natürlich den Karneval, das Fest schlechthin, das den irdischen Vergnügungen und der Fröhlichkeit gewidmet ist.
Wenn wir uns das Gemälde näher ansehen, können wir im Vordergrund einen Amor erkennen, der ein Bild von Christus hält, fast als Mahnung an die Nichtigkeit der irdischen Dinge.
Direkt dahinter hebt eine weibliche Figur eine brennende Fackel, während ein anderer Putto mit den Seifenblasen spielt, das Symbol schlechthin für die Zerbrechlichkeit und Vergänglichkeit menschlicher Ambitionen, und eine brennende Fackel hochhält. Die Uhr hingegen zeigt unaufhaltsam die vergehende Zeit an.
Das Werk von Brueghel II befindet sich in der Galleria Sabauda der Musei Reali di Torino.
Sie können es auch auf Artsupp in der Rubrik der permanenten Sammlung der Musei Reali bewundern… was warten Sie noch?
Wie uns Brueghel gelehrt hat, ist die Zeit kostbar.
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