“Les peintres de la lumière. De Caravage à Paolini” est le titre de l’exposition en cours au Spazio Cavallerizza de Lucques, un lieu connu dans la ville pour des événements culturels de tout type et toujours engagé dans la valorisation de l’art sous toutes ses formes.
L’exposition, curatée par Vittorio Sgarbi et produite par Contemplazioni qui a suivi la direction artistique, est devenue – seulement trois mois après son ouverture – un rendez-vous incontournable pour les passionnés d’art et au-delà.
Caravage et les peintres de la lumière au XVIIe siècle
Il suffirait d’entendre le nom de Caravage pour se rendre à l’exposition dont la visite entière satisfait amplement les attentes, très élevées, lorsqu’il s’agit des chefs-d’œuvre de l’un des plus grands génies de l’histoire de l’art.
“Les peintres de la lumière. De Caravage à Paolini” rassemble une véritable exposition de quatre-vingt-dix œuvres qui, pour l’occasion, sont arrivées en Toscane de musées nationaux et internationaux, de différentes diocèses et de importantes collections privées.
Installées dans huit salles et en dialogue direct avec les sculptures de Cesare Inzerillo et Marilena Manzella, les chefs-d’œuvre exposés appartiennent, comme le suggère le titre même de l’exposition, à ces artistes qui ont fait de la lumière et de sa présence sur la toile leur trait distinctif.
On y trouve des noms illustres de représentants de l’art du XVIIe siècle qui, tout au long de leur carrière, se sont inspirés de Caravage, prenant son style et tentant l’ardue entreprise de le surpasser, parmi lesquels nous trouvons : Pieter Paul Rubens, Pietro Paolini, Orazio Gentileschi, Orazio Riminaldi, Orazio Borgianni, Giovanni Baglione, Bernardino Mei, Giovanni Coli et Filippo Gherardi, Caracciolo, Mattia Preti.
Caravage entre lumière et obscurité
Caravage est défini comme le “scénariste de la lumière” : dans ses tableaux, celle-ci est un élément de respiration par rapport à l’obscurité et aux atmosphères sombres environnantes. Le résultat n’est cependant pas une lutte entre opposés, mais au contraire un dialogue complémentaire entre ce qui est dans l’obscurité et ce qui est illuminé.
Caravage, en outre, dirigeait les faisceaux de lumière sur les détails les plus humbles de la peinture comme les mains sales de ses protagonistes, les pieds ou les modestes vêtements. Une telle attention n’est pas un hasard : Merisi avait l’habitude de fréquenter des milieux pauvres, souvent lieu de rencontre de personnages considérés comme les parias de la société, les derniers. Dans les chefs-d’œuvre du maître, ce sont eux la source d’inspiration, ainsi que des modèles et de véritables protagonistes.
Le Cavadenti de Caravage
Parmi les chefs-d’œuvre exposés dans l’exposition “Les peintres de la lumière. De Caravage à Paolini”, il y avait aussi le Cavadenti, probablement réalisé en octobre 1608 et appartenant à la collection des Uffizi de Florence, dont la présence dans l’exposition a été prolongée. Certains chefs-d’œuvre, en effet, se relaient tout au long de la durée de l’exposition, rendant le parcours artistique encore plus riche. Le Cavadenti, depuis avril, a été remplacé par une merveilleuse œuvre de Spadarino, l“Ange Gardien”.
L’hommage de Lucques à Pietro Paolini
Mais “Les peintres de la lumière. De Caravage à Paolini” se confirme comme un événement encore plus significatif car c’est la première exposition artistique centrée sur Pietro Paolini, artiste caravagiste et lucquois, à qui sa ville rend aujourd’hui le juste et mérité hommage.
Paolini en effet, au cours de l’histoire, n’a malheureusement pas bénéficié de la même renommée que d’autres artistes comme le Guercino ou Mattia Preti, mais aujourd’hui, grâce aussi à cette exposition, son immense valeur artistique est enfin reconnue.
Parmi les nombreux chefs-d’œuvre du peintre, on peut admirer l’ Adoration des Bergers , peut-être son œuvre la plus connue, réalisée durant les années romaines : la sainte famille est représentée dans un environnement sombre, défini comme “à la lumière de la nuit” et le seul point de lumière est celui qui éclaire l’enfant.
Parmi les autres œuvres de Pietro Paolini exposées, rappelons : Portrait de l’Abbé Andrea Raffaelli, Concerto à cinq figures, Portrait d’un homme écrivant à la lumière d’une lucerne, Allégorie de la vie et de la mort, Saint Sébastien, Mondone jouant du luth avec une femme et Cupidon en attente, Saint Augustin au bureau, Banquet Musical ou Allégorie à cinq figures, Cupidon dormant.
“Les peintres de la lumière. De Caravage à Paolini” se confirme donc comme la plus importante exposition de peinture du XVIIe siècle jamais réalisée ces dernières années.
