Giorgio de Chirico et la peinture métaphysique
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Giorgio de Chirico et la peinture métaphysique

La dernière fois, en parlant de l’œuvre Città ideale conservée à la Galleria Nazionale delle Marche, nous avons abordé la question de la perspective renaissante.L’invention de la perspective a représenté une véritable révolution et à l’époque moderne, de nombreux mouvements artistiques ont repris les enseignements des maîtres de la Renaissance, en particulier la peinture métaphysique. …

Di Artsupp Mis à jour le 4 min de lecture

La dernière fois, en parlant de l’œuvre Città ideale conservée à la Galleria Nazionale delle Marche, nous avons abordé la question de la perspective renaissante.
L’invention de la perspective a représenté une véritable révolution et à l’époque moderne, de nombreux mouvements artistiques ont repris les enseignements des maîtres de la Renaissance, en particulier la peinture métaphysique. Aujourd’hui, nous allons parler précisément de Giorgio de Chirico et de la peinture métaphysique.

Giorgio de Chirico, Poesia d’estate, 1970

Nous sommes à Paris au début du XXe siècle et Giorgio de Chirico, un jeune homme de seulement vingt-trois ans, commence à expérimenter une nouvelle technique picturale qu’il appellera plus tard Métaphysique.
La peinture métaphysique naît simultanément au mouvement futuriste, mais par rapport à ce dernier, elle se situe à l’opposé. L’immobilité de la peinture métaphysique s’oppose au dynamisme et à la vitesse du Futurisme. Alors que le Futurisme se bat pour un renouvellement total du langage pictural, la Métaphysique s’en remet aux outils les plus traditionnels de la peinture, en particulier la perspective.

L’utilisation de la perspective dans la peinture métaphysique

Giorgio de Chirico, Pizza d’Italia (Souvenir d’Italie), 1924-1925

La perspective est l’outil pour représenter une vision tridimensionnelle dans une image bidimensionnelle : de Chirico, tout en expérimentant différentes solutions spatiales, a toujours considéré cette science comme un des piliers de l’œuvre métaphysique, élément indispensable à la représentation architecturale.

Dans la peinture de de Chirico, la perspective est presque toujours délibérément déformée et les scènes urbaines, protagonistes incontestées de ses tableaux, ont un aspect dilaté et vide. Tout semble figé et le silence absolu ainsi que l’absence de tout événement provoquent une atmosphère chargée de nostalgie ou de mélancolie.

L’énigme de la peinture métaphysique

La torre rossa, réalisée en 1913 et conservée au Guggenheim de Venise, fait partie des célèbres représentations des Piazze d’Italia. C’est dans la série Piazze d’Italia que se retrouvent les thèmes typiques de la peinture de de Chirico : l’infini, la solitude, les places désertes, l’énigme et le mystère.

Giorgio de Chirico, La torre rossa, 1913

Dans l’œuvre La torre rossa, l’espace au premier plan est étroitement encadré par les perspectives de deux portiques et dirige le regard vers une tour qui rappelle les célèbres monuments funéraires romains. Du portique de droite émerge un monument équestre, identifié avec celui de Carlo Alberto à Turin. Les références habilement dissimulées et les citations à peine esquissées rendent impossible l’identification du lieu représenté.

Les places italiennes entourées de portiques et de façades classiques sont transformées en scénarios vides et silencieux. C’est précisément cet usage irrationnel de la perspective qui confère aux œuvres de de Chirico une atmosphère onirique caractérisée par l’absence d’une source unique de lumière, par l’allongement des ombres et par l’absence totale de vie.

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L’héritage de de Chirico et la peinture métaphysique

La peinture métaphysique a été l’un des courants artistiques les plus importants de l’histoire de l’art moderne. À travers un véritable processus de construction géométrique, elle a transformé le quotidien en nouvelles visions. Les objets étaient assemblés et décontextualisés, immergés dans des atmosphères et des visions mentales imprévisibles qui dépassent la réalité et montrent une nouvelle dimension du réel.

Giorgio de Chirico et la peinture métaphysique n’ont pas seulement été décisifs pour la naissance du Surréalisme, mais ont également influencé des générations d’artistes qui, en particulier à partir des années soixante, se sont inspirés de l’œuvre du peintre de Volos.

C’est précisément le thème de l’exposition “Giorgio de Chirico. Retour vers le Futur, Néométaphysique et Art Contemporain”, qui vient de se terminer à la GAM de Turin.

Si vous vous êtes passionnés pour les scénarios dystopiques des vues métaphysiques de de Chirico, sur Artsupp vous retrouverez également les œuvres de l’exposition “Giorgio de Chirico. Le visage de la Métaphysique” qui a occupé les espaces du Palazzo Ducale de Gênes jusqu’au 1er septembre!

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