Giorgio de Chirico y la pintura metafísica
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Giorgio de Chirico y la pintura metafísica

La última vez, al hablar de la obra Ciudad ideal conservada en la Galería Nacional de las Marcas, abordamos la cuestión de la perspectiva renacentista.La invención de la perspectiva representó una verdadera revolución y en la época moderna muchos movimientos artísticos retomaron las enseñanzas de los maestros renacentistas, en particular la pintura metafísica. Hoy hablaremos …

Di Artsupp Actualizado el 4 min de lectura

La última vez, al hablar de la obra Ciudad ideal conservada en la Galería Nacional de las Marcas, abordamos la cuestión de la perspectiva renacentista.
La invención de la perspectiva representó una verdadera revolución y en la época moderna muchos movimientos artísticos retomaron las enseñanzas de los maestros renacentistas, en particular la pintura metafísica. Hoy hablaremos precisamente de Giorgio de Chirico y la pintura metafísica.

Giorgio de Chirico, Poesía de verano, 1970

Estamos en París a principios del siglo XX y Giorgio de Chirico, un joven de apenas veintitrés años, comienza a experimentar con una nueva técnica pictórica a la que más tarde dará el nombre de Metafísica.
La pintura metafísica nace simultáneamente al movimiento futurista pero, en comparación con este último, se sitúa en los antípodas. La inmovilidad de la pintura metafísica se contrapone al dinamismo y la velocidad del Futurismo. Mientras el Futurismo lucha por una renovación total del lenguaje pictórico, la Metafísica se aferra a los instrumentos más tradicionales de la pintura, en particular la perspectiva.

El uso de la perspectiva en la pintura metafísica

Giorgio de Chirico, Pizza de Italia (Souvenir de Italia), 1924-1925

La perspectiva es la herramienta para representar una visión tridimensional en una imagen bidimensional: de Chirico, a pesar de experimentar con diferentes soluciones espaciales, siempre ha considerado esta ciencia uno de los pilares de la obra metafísica, un elemento imprescindible en la representación arquitectónica.

En la pintura de de Chirico, la perspectiva está casi siempre deliberadamente deformada y las escenas urbanas, protagonistas indiscutibles de sus cuadros, tienen un aspecto dilatado y vacío. Todo parece congelado y el silencio absoluto y la ausencia de cualquier acontecimiento provocan una atmósfera cargada de nostalgia o melancolía.

El enigma de la pintura metafísica

La torre roja, realizada en 1913 y conservada en el Guggenheim de Venecia, forma parte de las famosas representaciones de las Plazas de Italia. Es en la serie Plazas de Italia donde aparecen los temas típicos de la pintura de de Chirico: el infinito, la soledad, las plazas desiertas, el enigma y el misterio.

Giorgio de Chirico, La torre roja, 1913

En la obra La torre roja, el espacio en primer plano está estrechado entre las perspectivas de dos pórticos y dirige la mirada hacia una torre que recuerda los célebres monumentos funerarios romanos. Desde el pórtico de la derecha emerge un monumento ecuestre, identificado con el de Carlo Alberto en Turín. Las referencias hábilmente ocultas y las citas apenas insinuadas hacen imposible la identificación del lugar representado.

Las plazas italianas rodeadas de pórticos y fachadas clásicas se transforman en sinistros escenarios vacíos y silenciosos. Es precisamente este uso irracional de la perspectiva lo que confiere a las obras de de Chirico una atmósfera onírica caracterizada por la falta de una única fuente de luz, por la elongación de las sombras y por la total ausencia de vida.

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El legado de de Chirico y la pintura metafísica

La pintura metafísica ha sido una de las corrientes artísticas más importantes de la historia del arte moderno. A través de un verdadero proceso de construcción geométrica, ha transformado lo cotidiano en nuevas visiones. Los objetos eran ensamblados y descontextualizados, sumergidos en atmósferas y visiones mentales impredecibles que superan la realidad y muestran una nueva dimensión de lo real.

Giorgio de Chirico y la pintura metafísica no solo fueron decisivos en el nacimiento del Surrealismo, sino que han influenciado a generaciones de artistas que, en particular desde los años sesenta en adelante, se han inspirado en la obra del pintor de Volos.

Este es precisamente el tema de la exposición “Giorgio de Chirico. Regreso al Futuro, Neometafísica y Arte Contemporáneo”, que ha concluido hace poco en la GAM de Turín.

Si se han apasionado por los escenarios distópicos de las vistas metafísicas de de Chirico, en Artsupp también pueden encontrar las obras de la exposición “Giorgio de Chirico. El rostro de la Metafísica” que hasta el 1 de septiembre ha ocupado los espacios del Palazzo Ducale de Génova!

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