Expositions à Turin en 2022 : que voir

Turin présente les expositions à visiter en ville en 2022 : histoire du cinéma, photographie, civilisations anciennes, l’art du dessin et art moderne, il n’y a plus d’excuse pour ne pas en profiter.

Dario Argento The Exhibit du 06 avril au 16 janvier 2023 – Musée National du Cinéma de Turin

Dario Argento, maître incontesté du cinéma, scénariste et producteur, est au Musée National du Cinéma de Turin, qui se trouve dans le cadre splendide de la Mole Antonelliana, jusqu’au 16 janvier 2023 avec “Dario Argento – The Exhibit” sous la direction de Domenico De Gaetano et Marcello Garofalo. 

“Dario Argento – The Exhibit” retrace chronologiquement toute la production et la carrière de Dario Argento, des débuts avec le film L’oiseau au plumage de cristal de 1970, jusqu’à son dernier travail Occhiali neri de 2022.

Dario Argento, réalisateur à la frontière entre le cinéma d’auteur et l’avant-garde, est présenté dans l’exposition à travers un résumé des thématiques qui se retrouvent dans ses œuvres, grâce à des curiosités, des citations, des photographies, des séquences filmiques, des croquis, des affiches, des costumes, des créatures mécanisées et des bandes sonores. 

“Dario Argento – The Exhibit” examine les aspects qui, au fil des ans, ont contribué à définir l’esthétique qui l’a rendu unique dans le monde du cinéma. 

Dans l’exposition, on trouve également certaines des œuvres de maisons de haute couture qui ont réalisé pour Argento des costumes et des bijoux, ainsi que les créations de maîtres italiens des effets spéciaux. 

“Dario Argento – The Exhibit” nous accompagne dans le monde spectral et macabre du roi des cauchemars. 

Chef-d’œuvres de la photographie moderne 1900-1940 jusqu’au 26 juin 2022 – CAMERA Centre Italien pour la Photographie

CAMERA – Centre Italien pour la Photographie présente “Chef-d’œuvres de la photographie moderne 1900-1940. La collection Thomas Walther du Museum of Modern Art, New York”. 

Turin accueille l’exposition jusqu’au 26 juin 2022 et présente une sélection extraordinaire de plus de 230 clichés de la première moitié du XXe siècle, considérés comme des chefs-d’œuvre absolus et réalisés par 121 photographes légendaires.

Chef-d’œuvres de la photographie moderne 1900-1940 réunit des noms et des images iconiques de photographes américains tels que Alfred Stieglitz, Edward Steichen, Paul Strand, Walker Evans ou Edward Weston et européens comme Karl Blossfeldt, Brassaï, Henri Cartier-Bresson, André Kertész et August Sander. 

La collection Walther, qui donne forme à l’exposition, rassemble et valorise également le travail de photographes femmes telles que Berenice Abbott, Marianne Breslauer, Claude Cahun, Lore Feininger, Florence Henri, Irene Hoffmann, Lotte Jocobi, Lee Miller, Tina Modotti, Germaine Krull, Lucia Moholy et Leni Riefenstahl. 

En plus des chefs-d’œuvre de la photographie du Bauhaus (László Moholy-Nagy, Iwao Yamawaki), du constructivisme (El Lissitzky, Aleksandr Rodčenko, Gustav Klutsis), du surréalisme (Man Ray, Maurice Tabard, Raoul Ubac), nous trouvons également les expérimentations futuristes d’Anton Giulio Bragaglia et les compositions abstraites de Luigi Veronesi, deux des Italiens présents dans l’exposition avec Wanda Wulz et Tina Modotti.

Invitation à Pompéi jusqu’au 29 août 2022 – Palais Madama

Palais Madama  présente l’exposition Invitation à Pompéi, organisée par Palais Madama et le Parc Archéologique de Pompéi.

L’ exposition est une véritable invitation à visiter les maisons de Pompéi, en s’imaginant comment elles pouvaient être à l’origine et en saisissant quelles étaient les atmosphères, les meubles, les objets du quotidien et aussi les décorations les plus en vogue.

Le parcours d’exposition se développe à l’intérieur de la Salle du Sénat puis à travers les espaces les plus représentatifs des maisons les plus luxueuses de Pompéi au Ier siècle après J.-C. 

Visiter l’ exposition est une opportunité de plonger dans le passé, jusqu’à l’ année 79 après J.-C., année où le Vésuve mit fin à l’une des civilisations les plus florissantes de l’antiquité.

Aujourd’hui, de Pompéi, il ne reste qu’une partie qui, malgré son inestimable valeur historique, est le squelette de son ancien éclat. Invitation à Pompéi parvient à arrêter le temps en nous faisant revivre la normalité de la vie quotidienne au pied du Vésuve.

Le parcours d’exposition s’ouvre avec le maquette de la Maison du Poète Tragique de la fin du XIXe siècle, une œuvre qui a depuis des siècles stimulé l’imaginaire des voyageurs et des artistes du Grand Tour. 

L’ exposition présente plus de 120 œuvres, incluant meubles, statues, bijoux, bronzes, verres et éléments décoratifs.

Elle est présentée au visiteur dans un itinéraire à travers les espaces domestiques tels que l’atrium, le triclinium, le péristyle avec le jardin et les chambres à coucher. L’exposition se termine par les dramatiques plâtres de certaines victimes.

Invitation à Pompéi est une visite à 360 degrés des derniers jours de vie de la ville au pied du Vésuve.

DANS LE SENS DE RAPHAËL Dessins de la Renaissance italienne des collections de la Bibliothèque Royale jusqu’au 17 Juillet 2022 – Musées Royaux de Turin

Les Musées Royaux de Turin accueillent, jusqu’au 17 Juillet 2022, l’exposition DANS LE SENS DE RAPHAËL Dessins de la Renaissance italienne des collections de la Bibliothèque Royale. 

L’exposition traverse pas moins de 70 ans d’ histoire du dessin italien. 

On commence avec Pérousin, sous la direction duquel Raphaël a étudié, puis on poursuit avec la contribution artistique d’autres noms de la Renaissance tels que Giulio Romano, Parmigianino, Peruzzi, Polidoro da Caravaggio, Bandinelli, Girolamo da Carpi. 

DANS LE SENS DE RAPHAËL est le résultat d’une étude approfondie des matériaux et des dessins appartenant à la Bibliothèque afin d’identifier ceux qui peuvent effectivement être attribués au cercle de Raphaël lui-même. 

C’est une exposition qui permet d’approfondir l’art du dessin, expression plus intime mais tout aussi expressive par rapport à d’autres techniques plus connues.

Naturecultures Art et Nature de l’Art pauvre à aujourd’hui jusqu’au 22 septembre – OGR Turin

Naturecultures. Art et Nature de l’Art Pauvre à aujourd’hui. Des Collections de la Fondation pour l’Art Moderne et Contemporain CRT au Château de Rivoli, elle est exposée aux Officine Grandi Riparazioni de Turin jusqu’au 22 Septembre. 

L’ exposition présente des œuvres d’artistes appartenant au mouvement de l’ art Pauvre, actif en Italie depuis la fin des années 60 et qui a rassemblé parmi ses rangs de nombreux représentants turinois et piémontais, comme Mario Merz avec sa femme Marisa et Michelangelo Pistoletto.

En plus d’eux, nous trouvons également Giovanni Anselmo, Pier Paolo Calzolari, Piero Gilardi, Amar Kanwar, Jannis Kounellis, Agnieszka Kurant, Richard Long, Mario Merz, Marisa Merz, Giuseppe Penone, et Gilberto Zorio. 

L’ arte povera se caractérisait par l’utilisation de techniques élémentaires et de matériaux tout aussi communs, devenant un peu une anticipation de l’écologie contemporaine. 

Il s’agit d’ artistes libres, non confinés à des expressions artistiques définies mais prêts à expérimenter également à travers l’croisement libre de médiums différents comme la peinture, la sculpture, la performance, le film et la photographie dans la conception la plus ouverte possible d’installation. 

Grâce à la synergie entre le Musée et la Fondation, Turin et le Piémont ont pu construire en un peu plus de vingt ans l’une des collections d’art contemporain les plus significatives au monde, partagée publiquement.

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