Torino präsentiert die Ausstellungen, die man in der Stadt im Jahr 2022: Geschichte des Kinos, Fotografie, antike Zivilisationen, die Kunst des Zeichnens und moderne Kunst, es gibt keine Ausrede mehr, um es nicht zu nutzen.
Dario Argento The Exhibit vom 06. April bis 16. Januar 2023 – Museo Nazionale del Cinema di Torino
Dario Argento, unbestrittener Meister des Kinos, Drehbuchautor und Produzent, ist im Museo Nazionale del Cinema di Torino, das in der wunderschönen Kulisse der Mole Antonelliana untergebracht ist, bis zum 16. Januar 2023 mit “Dario Argento – The Exhibit”, kuratiert von Domenico De Gaetano und Marcello Garofalo.
“Dario Argento – The Exhibit” verfolgt chronologisch die gesamte Produktion und Karriere von Dario Argento, von seinen Anfängen mit dem Film Das Vogel mit den Kristallfedern von 1970 bis zu seinem letzten Werk Schwarze Brille aus 2022.
Dario Argento, Regisseur an der Grenze zwischen Autorenkino und Avantgarde, wird in der Ausstellung durch eine Zusammenfassung der Themen, die in seinen Arbeiten wiederkehren, präsentiert, dank von Kuriositäten, Zitaten, Fotografien, Filmsequenzen, Skizzen, Plakaten, Kostümen, mechanisierten Kreaturen und Soundtracks.
“Dario Argento – The Exhibit” untersucht die Aspekte, die im Laufe der Jahre zur Definition der Ästhetik beigetragen haben, die ihn im Film einzigartig gemacht hat.
In der Ausstellung sind auch einige der Werke von Haute-Couture-Häusern zu sehen, die Kostüme und Schmuck für Argento entworfen haben, zusammen mit den Kreationen italienischer Meister der Spezialeffekte.
“Dario Argento – The Exhibit” führt uns in die gespenstische und makabre Welt des Königs der Albträume.
Meisterwerke der modernen Fotografie 1900-1940 bis zum 26. Juni 2022 – Camera Centro Italiano per la fotografia
CAMERA – Centro Italiano per la Fotografia präsentiert “Meisterwerke der modernen Fotografie 1900-1940. Die Thomas Walther Sammlung des Museum of Modern Art, New York”.
Torino beherbergt die Ausstellung bis zum 26. Juni 2022 und bietet eine außergewöhnliche Auswahl von über 230 Aufnahmen aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, die als absolute Meisterwerke gelten und von 121 legendären Fotografen erstellt wurden.
Meisterwerke der modernen Fotografie 1900-1940 vereint Namen und ikonische Bilder amerikanischer Fotografen wie Alfred Stieglitz, Edward Steichen, Paul Strand, Walker Evans oder Edward Weston und europäischer wie Karl Blossfeldt, Brassaï, Henri Cartier-Bresson, André Kertész und August Sander.
Die Walther-Sammlung, aus der die Ausstellung entsteht, sammelt und würdigt auch die Arbeiten von Fotografinnen wie Berenice Abbott, Marianne Breslauer, Claude Cahun, Lore Feininger, Florence Henri, Irene Hoffmann, Lotte Jocobi, Lee Miller, Tina Modotti, Germaine Krull, Lucia Moholy und Leni Riefenstahl.
Zusätzlich zu den Meisterwerken der Bauhaus-Fotografie (László Moholy-Nagy, Iwao Yamawaki), des Konstruktivismus (El Lissitzky, Aleksandr Rodčenko, Gustav Klutsis), des Surrealismus (Man Ray, Maurice Tabard, Raoul Ubac) finden wir auch die futuristischen Experimente von Anton Giulio Bragaglia und die abstrakten Kompositionen von Luigi Veronesi, zwei der Italiener, die zusammen mit Wanda Wulz und Tina Modotti in der Ausstellung vertreten sind.
Einladung nach Pompeji bis zum 29. August 2022 – Palazzo Madama
Palazzo Madama präsentiert die Ausstellung Einladung nach Pompeji, kuratiert von Palazzo Madama und dem Archäologischen Park Pompeji.
Die Ausstellung ist eine wahre Einladung, die Häuser von Pompeji zu besuchen, sich vorzustellen, wie sie ursprünglich gewesen sein könnten, und die Atmosphären, die Möbel, die Alltagsgegenstände und auch die beliebtesten Dekorationen zu erfassen.
Der Ausstellungsweg erstreckt sich innerhalb des Senatssaals und dann durch die repräsentativsten Räume der luxuriösesten Häuser von Pompeji im 1. Jahrhundert n.Chr.
Die Ausstellung zu besuchen ist eine Gelegenheit, in die Vergangenheit einzutauchen, bis ins Jahr 79 n.Chr., als der Vesuv das Ende einer der blühendsten Zivilisationen der Antike brachte.
Heute bleibt von Pompeji nur ein Teil, der trotz des unschätzbaren historischen Wertes das Skelett ihres antiken Glanzes ist. Einladung nach Pompeji gelingt es, die Zeit anzuhalten und uns zurückzuführen, um zu erleben, wie die Normalität des Alltagslebens am Fuße des Vesuvs war.
Der Ausstellungsweg beginnt mit dem Modell aus dem späten 19. Jahrhundert des Hauses des Tragischen Dichters, ein Werk, das seit Jahrhunderten die Vorstellungskraft von Reisenden und Künstlern des Grand Tour anregt.
Die Ausstellung umfasst über 120 Werke, darunter Möbel, Statuen, Schmuck, Bronzen, Gläser und dekorative Elemente.
Sie wird dem Besucher in einem Weg durch die Wohnräume präsentiert, wie zum Beispiel dem Atrium, dem Triclinium, dem Peristyl mit dem Garten und den Schlafzimmern. Die Ausstellung endet mit den dramatischen Abdrücken einiger Opfer.
Einladung nach Pompeji ist ein Besuch in 360 Grad in den letzten Tagen des Lebens der Stadt am Fuße des Vesuvs.
IM ZEICHEN RAFFAELLOS Zeichnungen der italienischen Renaissance aus den Sammlungen der Königlichen Bibliothek bis zum 17. Juli 2022 – Königliche Museen von Turin
Die Königlichen Museen von Turin beherbergen bis zum 17. Juli 2022 die Ausstellung IM ZEICHEN RAFFAELLOS Zeichnungen der italienischen Renaissance aus den Sammlungen der Königlichen Bibliothek.
Die Ausstellung umfasst beeindruckende 70 Jahre der Geschichte der Zeichnung in Italien.
Sie beginnt mit Perugino, unter dessen Anleitung Raffaello studierte, und setzt sich mit dem künstlerischen Beitrag anderer Namen der Renaissance fort, wie Giulio Romano, Parmigianino, Peruzzi, Polidoro da Caravaggio, Bandinelli, Girolamo da Carpi.
IM ZEICHEN RAFFAELLOS ist das Ergebnis einer eingehenden Studie der Materialien und Zeichnungen, die zur Bibliothek gehören, um diejenigen zu identifizieren, die tatsächlich dem Kreis von Raffaello zugeordnet werden können.
Es ist eine Ausstellung, die es ermöglicht, die Kunst der Zeichnung zu vertiefen, die eine intimere, aber ebenso ausdrucksstarke Form im Vergleich zu anderen bekannteren Techniken darstellt.
Naturecultures Kunst und Natur von Arte Povera bis heute bis zum 22. September – OGR Turin
Naturecultures. Kunst und Natur von Arte Povera bis heute. Aus den Sammlungen der Stiftung für Moderne und Zeitgenössische Kunst CRT im Castello di Rivoli ist in den Officine Grandi Riparazioni in Turin bis zum 22. September zu sehen.
Die Ausstellung zeigt Werke von Künstlern, die der Bewegung der Arte Povera angehören, die in Italien seit Ende der 60er Jahre aktiv ist und viele Vertreter aus Turin und Piemont versammelte, wie Mario Merz zusammen mit seiner Frau Marisa und Michelangelo Pistoletto.
Neben ihnen finden wir auch Giovanni Anselmo, Pier Paolo Calzolari, Piero Gilardi, Amar Kanwar, Jannis Kounellis, Agnieszka Kurant, Richard Long, Mario Merz, Marisa Merz, Giuseppe Penone, und Gilberto Zorio.
Die Arte Povera zeichnete sich durch die Verwendung einfacher Techniken und ebenso alltäglicher Materialien aus und wurde ein wenig zu einer Vorausschau auf die zeitgenössische Ökologie.
Es handelt sich um freie Künstler, die nicht auf definierte künstlerische Ausdrucksformen beschränkt sind, sondern bereit sind, auch durch das freie Zusammenspiel verschiedener Medien wie Malerei, Skulptur, Performance, Film und Fotografie in der möglichst offenen Auffassung von Installation zu experimentieren.
Dank der Synergie zwischen dem Museum und der Stiftung konnten Turin und das Piemont in etwas mehr als zwanzig Jahren eine der bedeutendsten Sammlungen zeitgenössischer Kunst der Welt aufbauen, die öffentlich geteilt wird.
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