Les expositions incontournables ne s’arrêtent jamais. En voici cinq, à travers toute l’Italie, jusqu’à Janvier 2023.
Nino Caruso. Formes de la mémoire et de l’espace au MIC de Faenza jusqu’au 9 Octobre 2022
Le Mic, Musée International des Céramiques de Faenza, a inauguré le 28 Mai l’exposition Nino Caruso. Formes de la mémoire et de l’espace. L’exposition, sous la direction de Claudia Casali et de Tomohiro Daicho, conservateur du MOMAK de Kyoto, avec le soutien de l’Archives Nino Caruso, a déjà été présentée en 2020 dans les musées japonais de Kyoto et Mino, avec lesquels le MIC de Faenza est coproducteur.
Nino Caruso a été l’un des céramistes, sculpteurs et designers italiens les plus importants. Sa carrière artistique et d’exposition a été extrêmement riche et a été accompagnée d’une activité didactique et éditoriale.
À ce jour, ses œuvres sont exposées dans le monde entier : aux Galerie Les Champs à Paris, à l’Église Évangélique à Savona, à Marseille en France, au Portugal, à La Rotunda, à Coimbra, en Espagne à Gijon et au Japon où il a séjourné pendant plusieurs périodes.
Nino Caruso. Formes de la mémoire et de l’espace présente un centaine d’œuvres pour documenter l’intense activité de ce protagoniste de la céramique.
Nous signalons également que le Mic de Faenza a récemment lancé une campagne de collecte de fonds, Un musée pour tous, pour soutenir les ateliers éducatifs pour les étudiants et renforcer les parcours de visite dédiés aux personnes les plus fragiles, avec des handicaps physiques et cognitifs.
Découvrez le projet et soutenez le MIC !
Luigi Ghirri (non) lieux à la Fondation Cassa di Risparmio de Jesi jusqu’au 31 Juillet
Dans le trentenaire de la mort de Luigi Ghirri, la Fondation Cassa di Risparmio de Jesi accueille l’exposition Luigi Ghirri (non) lieux.
L’exposition, visible jusqu’au 31 Juillet, se tient au Palazzo Bisaccioni et est dirigée par Massimo Minini.
Elle comprend quarante photographies provenant de différentes collections privées et célèbre le photographe en analysant sa recherche du point de vue des motivations et des sentiments à travers un parcours qui touche ses points d’intérêt et ses questions.
Luigi Ghirri est né à Scandiano, dans la province de Reggio Emilia, le 5 Janvier 1943.
Il s’approche de la photographie vers les années 70 et l’appareil photo devient immédiatement le moyen parfait pour satisfaire le “déclic d’infini qui est en chacun de nous”.
Ghirri a été témoin d’années turbulentes sur le plan historique : le post-guerre, le boom économique et le bouillonnement culturel des années 60. Il développe donc une personnalité sensible aux changements et désireuse de connaissance qu’il transpose dans la photographie.
Luigi Ghirri (non) lieux révèle l’attention du photographe émilien pour le changement de l’homme et de son mode de vie dans le temps. Dans ses prises de vue, il y a aussi la périphérie qui, comme pour Aldo Rossi – célèbre architecte des années 80 et son grand ami – renferme une force évocatrice d’histoire et de mémoire.
Les photos de Ghirri décrivent un univers parfois mélancolique, envoûtant, suspendu et romantique, qui trouve un sens dans les petites choses, dans l’émerveillement et la surprise qui découle du fait de regarder ce qui nous entoure sans le voile de l’habitude.
Au-delà de Caravage. Un nouveau récit de la peinture au Musée et Real Bosco di Capodimonte jusqu’au 7 janvier 2023
L’exposition Au-delà de Caravage. Un nouveau récit de la peinture à Naples jusqu’au 7 janvier 2023 se déroule dans les 24 salles du deuxième étage du Musée et Real Bosco di Capodimonte, dirigé par Sylvain Bellenger. L’exposition est curatée par Stefano Causa et Patrizia Piscitello.
En exposition 200 œuvres provenant toutes des collections permanentes du musée.
L’exposition célèbre le soi-disant 600 napolitain, redécouvert et défini il y a moins d’un siècle par l’historien de l’art Roberto Longhi.
Au-delà de Caravage. Un nouveau récit de la peinture à Naples est aussi un hommage aux travaux de Jusepe de Ribera, connu de la plupart sous le surnom de Spagnoletto, l’un des principaux représentants de la peinture napolitaine et suiveur du courant du caravagisme et ensuite du ténèbrisme.
Naples au XVIIe siècle, profitant de la centralité de son port et de son accès à la mer, était une ville carrefour de nombreuses cultures et l’exposition veut en être la preuve.
De nombreux artistes étrangers, comme Spagnoletto, s’y étaient installés.
Naples, par conséquent, était devenue l’une des mégapoles les plus peuplées du monde, exerçant une profonde influence sur la culture européenne.
En plus des œuvres de Caravage et de Spagnoletto, sont exposés des tableaux de Mattia Preti, Francesco Solimena, Giovanni Battista Caracciolo, dit Battistello, Luca Giordano et Pacecco de Rosa.
Let’s Get Digital au Palazzo Strozzi jusqu’au 31 juillet 2022
Palazzo Strozzi se met au diapason des évolutions dans le monde de l’art en se tournant vers les NFT, acronyme pour Non Fungible Tokens. L’exposition, Let’s Get Digital, est ouverte jusqu’au 31 juillet 2022.
Le projet d’exposition apporte dans les espaces Palazzo Strozzi les œuvres d’artistes numériques internationaux tels que Refik Anadol, Anyma, Daniel Arsham, Beeple, Krista Kim et Andrés Reisinger.
Tu ne sais pas ce que sont les NFT ? Nous te l’expliquons !
Palazzo Strozzi est habitué aux confrontations avec l’innovation et ne recule pas devant des expositions qui peuvent être, à certains égards, aussi un défi.
Let’s Get Digital présente donc au spectateur de nouvelles installations numériques et expériences multimédiales créées par des artistes qui expriment les nouvelles et multiples recherches de la Crypto Art, basée sur le succès des NFT, certificats d’authenticité numériques qui redéfinissent les concepts d’unicité et de valeur d’une œuvre d’art.
Passons au numérique est l’expression de l’ évolution et de la transformation du monde de l’art qui, grâce à l’aide de la technologie, espère devenir de plus en plus démocratique et accessible.
Cher Joe Colombo, tu nous as appris le futur. à la GAM de Milan jusqu’au 4 septembre 2022
Joe Colombo est à la Galleria d’Arte Moderna de Milan avec l’exposition “Joe Colombo nous a appris à vivre”.
Le designer et architecte italien, de son vrai nom Cesare Colombo, naît à Milan le 30 juillet 1930 dans une famille aisée et s’approche du design assez tard, commençant sa formation dans le domaine de la peinture et de la sculpture d’avant-garde.
À cause du décès prématuré de son père, il doit prendre la direction de l’entreprise familiale où il commence à connaître le monde de l’industrie et les matériaux utilisés.
Ce n’est qu’après avoir vendu l’entreprise, quelques années plus tard, que Colombo se consacre entièrement à l’activité créative en ouvrant son premier studio à Milan.
Cher Joe Colombo, tu nous as appris le futur présente l’évolution de Joe Colombo en tant que designer et l’intérêt constant qu’il a montré pour le concept de progrès sous toutes ses formes.
L’exposition commence par les premières expériences des années 50, l’adhésion au Mouvement Art Nucléaire et la première conception de la ville nucléaire.
