Die unverzichtbaren Ausstellungen enden nie. Hier sind fünf, in ganz Italien, bis Januar 2023.
Nino Caruso. Formen der Erinnerung und des Raumes im MIC in Faenza bis zum 9. Oktober 2022
Das MIC, Internationales Keramikmuseum in Faenza, hat am 28. Mai die Ausstellung Nino Caruso. Formen der Erinnerung und des Raumes. Die Ausstellung, kuratiert von Claudia Casali und Tomohiro Daicho, Kurator des MOMAK in Kyoto, mit Unterstützung des Archivs Nino Caruso, wurde bereits 2020 in den japanischen Museen von Kyoto und Mino gezeigt, mit denen das MIC in Faenza Mitproduzent ist.
Nino Caruso war einer der bedeutendsten Keramiker, Bildhauer und Designer Italiens. Seine künstlerische und ausstellungstechnische Tätigkeit war äußerst reichhaltig und wurde von einer didaktischen und editorialen Arbeit begleitet.
Heute sind seine Werke weltweit ausgestellt: in der Galerie Les Champs in Paris, in der Evangelischen Kirche in Savona, in Marseille in Frankreich, in Portugal, in La Rotunda, in Coimbra, in Spanien in Gijón und in Japan, wo er mehrere Zeiträume verbrachte.
Nino Caruso. Formen der Erinnerung und des Raumes zeigt ein Hundert Werke, die die intensive Tätigkeit dieses Protagonisten der Keramik dokumentieren.
Wir möchten auch darauf hinweisen, dass das MIC in Faenza kürzlich eine Spendenkampagne mit dem Titel Ein Museum für alle gestartet hat, um die Bildungsworkshops für Schüler und die Besuchsangebote für besonders verletzliche Menschen mit physischen und kognitiven Beeinträchtigungen zu unterstützen.
Entdecke das Projekt und unterstütze das MIC!
Luigi Ghirri (nicht) Orte in der Fondazione Cassa di Risparmio di Jesi bis zum 31. Juli
Im dreißigsten Jahr nach dem Tod von Luigi Ghirri, beherbergt die Fondazione Cassa di Risparmio in Jesi die Ausstellung Luigi Ghirri (nicht) Orte.
Die Ausstellung, die bis zum 31. Juli besucht werden kann, findet im Palazzo Bisaccioni statt und wird von Massimo Minini kuratiert.
Sie umfasst vierzig Fotografien aus verschiedenen Privatsammlungen und feiert den Fotografen, indem sie seine Forschung aus der Perspektive der Motivationen und Gefühle analysiert, durch einen Weg, der seine Interessen und Fragen berührt.
Luigi Ghirri wurde am 5. Januar 1943 in Scandiano, Provinz Reggio Emilia, geboren.
Er näherte sich in den 70er Jahren der Fotografie, und die Kamera wurde sofort das perfekte Medium, um das “Verlangen nach Unendlichkeit, das in jedem von uns steckt” zu stillen.
Ghirri war Zeuge turbulenter Jahre aus historischer Sicht: der Nachkriegszeit, des Wirtschaftswunders und des kulturellen Aufbruchs der 60er Jahre. Er entwickelte eine Persönlichkeit, die sensibel für Veränderungen und wissbegierig war, die er in die Fotografie einbrachte.
Luigi Ghirri (nicht) Orte offenbart die Aufmerksamkeit des emilianischen Fotografen für die Veränderung des Menschen und seiner Lebensweise im Laufe der Zeit. In seinen Aufnahmen findet sich auch die Peripherie, die, wie auch bei Aldo Rossi – einem bekannten Architekten der 80er Jahre und seinem großen Freund – die evocative Kraft von Geschichte und Erinnerung birgt.
Die Fotos von Ghirri beschreiben ein Universum, das stellenweise melancholisch, verzaubert, schwebend und romantisch ist, das seinen Sinn in den kleinen Dingen findet, im Staunen und der Wunder, die entstehen, wenn man die Dinge um sich herum ohne den Schleier der Gewohnheit betrachtet.
Über Caravaggio. Eine neue Erzählung der Malerei im Museo e Real Bosco di Capodimonte bis zum 7. Januar 2023
Die Ausstellung Über Caravaggio. Eine neue Erzählung der Malerei in Neapel bis zum 7. Januar 2023 erstreckt sich über die 24 Räume im zweiten Stock des Museo e Real Bosco di Capodimonte, geleitet von Sylvain Bellenger. Die Ausstellung wird kuratiert von Stefano Causa und Patrizia Piscitello.
Ausgestellt sind 200 Werke aus den ständigen Sammlungen des Museums.
Die Ausstellung feiert das sogenannte neapolitanische 600, das vor weniger als einem Jahrhundert vom Kunsthistoriker Roberto Longhi wiederentdeckt und definiert wurde.
Über Caravaggio. Eine neue Erzählung der Malerei in Neapel ist auch eine Hommage an die Werke von Jusepe de Ribera, bekannt unter dem Spitznamen Spagnoletto, einem der Hauptvertreter der neapolitanischen Malerei und Anhänger des Caravaggismus und später des Tenebrismus.
Neapel im 17. Jahrhundert, nutzte die zentrale Lage seines Hafens und die Lage am Meer, war eine Stadt, die ein Kreuzungspunkt vieler Kulturen darstellt, und die Ausstellung möchte dies beweisen.
Hier hatten sich zahlreiche ausländische Künstler niedergelassen, wie Spagnoletto eben.
Neapel war somit eine der bevölkerungsreichsten Metropolen der Welt geworden und übte einen tiefen Einfluss auf die europäische Kultur aus.
In der Ausstellung sind neben den Werken von Caravaggio und Spagnoletto auch Gemälde von Mattia Preti, Francesco Solimena, Giovanni Battista Caracciolo, genannt Battistello, Luca Giordano und Pacecco de Rosa.
Let’s Get Digital im Palazzo Strozzi bis zum 31. Juli 2022
Palazzo Strozzi hält mit den Entwicklungen in der Kunstwelt Schritt und begegnet den NFT, einem Akronym für Non Fungible Tokens. Die Ausstellung, Let’s Get Digital, ist bis zum 31. Juli 2022 geöffnet.
Das Ausstellungsprojekt bringt in die Räume des Palazzo Strozzi Werke internationaler digitaler Künstler wie Refik Anadol, Anyma, Daniel Arsham, Beeple, Krista Kim und Andrés Reisinger.
Weißt du nicht, was NFTs sind? Wir erklären es dir!
Palazzo Strozzi ist gewohnt, sich mit Innovation auseinanderzusetzen und scheut sich nicht vor Ausstellungen, die in gewisser Weise auch eine Herausforderung darstellen können.
Let’s Get Digital präsentiert dem Publikum daher neue digitale Installationen und multimediale Erfahrungen von Künstlern, die die neuen und vielfältigen Forschungen der Crypto Art ausdrücken, die auf dem Erfolg der NFT basiert, digitale Echtheitszertifikate, die die Konzepte von Einzigartigkeit und Wert eines Kunstwerks neu definieren.
Let’s Get Digital ist Ausdruck der Entwicklung und Transformation der Kunst, die, dank der Technologie, immer demokratischer und zugänglicher werden kann.
Lieber Joe Colombo, du hast uns die Zukunft gelehrt. in der GAM in Mailand bis zum 4. September 2022
Joe Colombo ist in der Galleria d’Arte Moderna in Mailand mit der Ausstellung „Joe Colombo, du hast uns gelehrt zu leben”.
Der italienische Designer und Architekt, mit bürgerlichem Namen Cesare Colombo, wurde am 30. Juli 1930 in Mailand in eine wohlhabende Familie geboren und näherte sich dem Design relativ spät, indem er seine Ausbildung im Bereich der Malerei und avantgardistischen Skulptur begann.
Aufgrund des frühen Todes seines Vaters musste er die Leitung des Familienunternehmens übernehmen, wo er begann, die Welt der Industrie und die verwendeten Materialien kennenzulernen.
Erst nachdem er das Unternehmen einige Jahre später verkauft hatte, widmete sich Colombo vollständig der kreativen Tätigkeit und eröffnete sein erstes Studio in Mailand.
Lieber Joe Colombo, du hast uns die Zukunft gelehrt zeigt die Entwicklung von Joe Colombo als Designer und das ständige Interesse, das er am Fortschritt in allen Formen gezeigt hat.
Die Ausstellung beginnt mit den ersten Erfahrungen der 50er Jahre, der Teilnahme an der Bewegung Arte Nucleare und der ersten Planung der Nuklearstadt.
