Décembre est arrivé et avec lui les cinq meilleures expositions à visiter, dont beaucoup se poursuivront jusqu’au printemps.
Giovanni Boldini et le mythe de la Belle Époque au Palazzo Mazzetti d’Asti jusqu’au 10 avril 2023
Parmi les expositions 2023, jusqu’au 10 avril 2023 Giovanni Boldini est célébré avec une grande exposition Giovanni Boldini et le mythe de la Belle Époque au Palazzo Mazzetti d’ Asti.
L’exposition célèbre La Belle Époque, une période historique extraordinaire imprégnée de littérature et mode, musique et luxe, art et bistrot. Les salons, les nobles dames et la mode : c’est le monde enivrant de Giovanni Boldini, génie de la peinture qui a su restituer comme nul autre les atmosphères raréfiées d’une époque extraordinaire.
Le parcours d’exposition se compose de 80 magnifiques œuvres – parmi lesquelles Dame blonde en robe de soirée, La dame en rose, Buste de jeune femme allongée et La chemisette en voile. Les œuvres choisies expriment au mieux le style de Boldini, son habileté à exalter la beauté féminine et à révéler l’âme la plus intime et mystérieuse des nobles protagonistes de l’époque.
Boldini est connu pour avoir su saisir le soi-disant instant fugace, ce moment unique où un regard plus sincère révélait l’état d’esprit et la mimique du corps devenait plus expressive, l’instant en devenir entre une action et l’autre, lorsque la force motrice d’un geste s’épuisait, se régénérant rapidement dans celui qui suivait.
Giulio Romano la force des choses au Palazzo Te de Mantoue jusqu’au 8 janvier 2023
Giulio Romano. La force des choses est au Palazzo Te jusqu’au 8 janvier 2023.
L’exposition révèle le prodigieux talent de designer de l’artiste qui a tant contribué à créer l’image des Gonzaga, ramenant dans les salles de son Palazzo les objets extraordinaires conçus pour contribuer à la création du “style de vie” de la cour des seigneurs de Mantoue à la Renaissance.
Giulio Romano. La force des choses célèbre le génie de l’artiste et son énergie créative évidente également en tant que designer d’objets de haute représentation : éléments naturels, armes, vases, cruches, assiettes, et même salières et couteaux.
Réalisés en matériaux précieux et décorés de formes intégrant des motifs classiques, ils étaient l’expression du goût raffiné de la cour mantouane et contribuaient de manière déterminante à façonner une image d’un éclat absolu en compétition avec les grandes cours européennes. En ce sens, l’inépuisable fantaisie de Giulio Romano a joué un rôle déterminant dans la transformation de Mantoue en un avant-poste du design du XVIe siècle.
Roberto Ferri au Palazzo Pallavicini jusqu’au 12 mars 2023
Roberto Ferri est en exposition au Palazzo Pallavicini, à Bologne, du 20 octobre 2022 jusqu’au 12 mars 2023.
L’exposition de Roberto Ferri à Bologne enchante les visiteurs avec les chef-d’œuvres de l’artiste, le plus grand représentant d’un art raffiné directement inspiré par les œuvres de Caravaggio.
L’exposition Roberto Ferri au Palazzo Pallavicini offre un parcours anthologique entre le sacré et le profane mettant en lumière le travail inflexible et méticuleux du maître tarantin, dédié au réalisme et au symbolisme.
Parmi les peintures exposées, soixante au total, apparaissent de splendides allégories des pulsions humaines et des transpositions sacrées des tensions de l’esprit : à nouveau, Ferri à travers la sensualité et la plasticité du corps met en lumière les vérités les plus profondes de l’âme humaine et sa recherche continue et ininterrompue de sens.
La merveille se dégage d’œuvres de grande taille comme “Les délices brisés”, une mise en scène élaborée d’un conflit intérieur, ou “L’amour, la mort et le rêve”, une enquête personnifiée des extrêmes qui régissent le fil de la vie. Le rapport intense de Roberto Ferri avec la graphie est bien représenté par les dessins exposés, caractérisés par un exquis agencement formel imprégné de délicat lyrisme. Entre la pénombre et le silence, les figures semblent proposer un dialogue muet et cadencé, dont le battement interne semble réitérer le rythme vital le plus ancien de l’homme : le pivot de la recherche de Roberto Ferri se révèle être la vie, dans toutes ses nuances infinies et les plus mystérieuses.
À l’époque de Canova, un itinéraire ombrien au Palazzo Baldeschi jusqu’au 8 janvier 2023
À l’époque de Canova, un itinéraire ombrien est en exposition au Palazzo Baldeschi, à Pérouse.
En concomitance avec le bicentenaire de la mort de Antonio Canova, survenue le 13 octobre 1822, Pérouse rende hommage au maître avec une exposition-itinéraire qui se déroule entre Palazzo Baldeschi et le MUSA, Musée de l’Académie des Beaux-Arts. Avec “À l’époque de Canova. Un itinéraire ombrien”, l’ Ombrie célèbre Canova et organise le parcours d’exposition dans deux lieux, tous deux dans le centre historique de la ville.
L’exposition À l’époque de Canova. Un itinéraire ombrien est centrée sur le noyau des plâtres canoviens conservés au MUSA, musée de l’Académie de Pérouse – parmi lesquels Les trois Grâces, offertes par le sculpteur lui-même en 1822 – et valorise le contexte artistique et culturel dans lequel ces œuvres s’insèrent, racontant une Ombrie inscrite dans des dynamiques plus larges et dans un réseau vivant de relations.
L’ exposition est conçue comme un voyage dans le temps, avec plus de cent œuvres qui raconteront “les arts sœurs”, à savoir la sculpture, l’architecture et la peinture.
L’itinéraire de l’exposition – réel et idéal – aura ainsi de petites et grandes “étapes” autour d’œuvres et de protagonistes d’une saison culminée dans le lien particulièrement influent que Canova a eu entre 1812 et 1822 avec l’Académie des Beaux-Arts de Pérouse, dont il a orienté les choix, soutenant la nomination de directeurs tels que Carlo Labruzzi, Tommaso Minardi, Giovanni Sanguinetti.
Habitat Les formes et les modes de la Nature à la Caisse d’Épargne de Jesi jusqu’au 11 avril 2023
“Habitat. Les formes et les modes de la Nature” est en exposition à Palazzo Bisaccioni à Jesi où la nature est la protagoniste incontestée : une nature explorée dans ses aspects esthétiques et sociaux par de grands artistes du XXe et du début du XXIe siècle, qui en ont dépeint la force et la beauté et ont été témoins de l’évolution de la perception que la société en a et en a eu.
L’exposition présente une quarantaine d’œuvres, toutes provenant de la Collection Intesa Sanpaolo, de grands maîtres du XXe siècle – Balla, Piero Marussig, Pablo Picasso – et du début du nouveau siècle, chacun ayant travaillé sur le thème de la nature en en donnant une interprétation personnelle, indissolublement liée au contexte d’appartenance de l’artiste.
“Habitat. Les formes et les modes de la Nature” est curée par Stefano Verri, promue par la Fondation Caisse d’Épargne de Jesi avec la coordination de Mauro Tarantino, en collaboration avec Intesa Sanpaolo et parrainée par le Ministère de la Culture et la Région des Marches, aborde le thème complexe de l’environnement en rapport avec l’homme, dans la création et la définition de l’habitat dans lequel nous vivons.
