Giovanni Motta nous raconte son JonnyBoy

L’exposition Hydron³

Du 26 mars au 12 avril, aux Bagni Misteriosi du Teatro Franco Parenti à Milan, arrive HYDRON³, le nouveau projet visionnaire de Giovanni Motta – parmi les 12 artistes numériques sélectionnés pour le VDA Award 2025 et protagoniste de la Triennale de Milan.

Le protagoniste est JonnyBoy, le personnage créé par Giovanni Motta et présent dans son univers depuis plus de vingt ans, qui, à cette occasion, se confronte à un nouveau produit futuriste : HYDRON³, une substance impossible qui promet l’éternelle jeunesse et qui est interceptée, transformée, brandée.

Giovanni Motta est un peintre et artiste numérique de la mouvance du Néo-Pop Surréalisme. Sa recherche insiste sur la relation entre mémoire et matière : l’objet quotidien, chargé de résonances affectives, devient un vecteur symbolique capable de faire émerger ce qui reste normalement dans l’ombre — non comme nostalgie, mais comme énergie latente, prête à devenir image. Au centre de son univers se trouve JonnyBoy, figure cartoon conçue comme abstraction de la jeunesse : une icône essentielle et perturbante, avec une expression suspendue entre émerveillement et peur.

Comment est née l’idée de JonnyBoy ? T’es-tu laissé inspirer par d’autres artistes, y compris de la littérature comme Pascoli et son enfant intérieur ?

La première chose importante : JonnyBoy n’est pas mon alter ego. Il est la représentation de l’enfant intérieur que l’on retrouve en chaque personne. Je me suis laissé inspirer par les mangas, leur environnement et l’esthétique de leur culture, bien sûr aussi par leurs palettes de couleurs. Jonny naît de la passion pour cet univers, grâce à mon étude et ma passion pour la graphisme 3D, ce personnage prend vie.

JonnyBoy représente l’abstraction de la jeunesse et de l’enfant intérieur à travers la mémoire émotionnelle. Son visage est sans yeux et ma volonté est de faire passer l’une des trois abstractions : positive d’émerveillement, négative correspondant à la peur ou une neutre, l’étonnement. JonnyBoy est un véritable miroir pour manifester ce que l’on ressent, comme si le spectateur se reflétait en lui et réfléchissait son état d’âme.

Mon inspiration vient sans aucun doute aussi des maîtres de la littérature, parmi eux : Pascoli est une des références, Proust l’un de mes auteurs préférés et enfin, Donald Woods Winnicott avec ses objets transitionnels. 

Après Lost Paradise, nous te voyons te lancer dans une nouvelle aventure non plus apocalyptique comme dans l’exposition précédente, mais d’espoir et de désir. L’idée d’Hydron veut-elle être une suite de Lost Paradise ? Et comment est née l’idée.

Oui, Hydron est une conséquence. Avec Lost Paradise, il y a eu la destruction et la survie de la jeunesse ; avec Hydron, on parle du concept de renaissance où mère nature met à disposition la substance de l’éternelle jeunesse et, au lieu de l’apporter à tous en la distribuant équitablement, l’homme s’en approprie, la commercialise et la vend. À cette occasion, je voulais mettre en valeur le conflit entre ce qu’est Jonny avec sa représentation d’un concept absolu et l’être humain qui cherche à tout gâcher : au lieu de suivre le cycle des choses, il essaie de les contrôler, de les gérer et de les faire siennes. 

Dans cette exposition, nous voyons non seulement le rapport avec le temps et la recherche de l’éternelle jeunesse, mais aussi une extrémisation ironique du consumérisme et de la spectacularisation. Pourrions-nous également parler de la manière dont la nature elle-même est capturée et transformée en business et de comment elle n’est pas préservée au profit du consumérisme. De quelle manière JonnyBoy confronte-t-il le spectateur à ces thèmes de réflexion ?

Je me sens en accord avec cette clé de lecture et cette narration met en lumière des figures qui souhaitent la sauvegarde et d’autres choses qui naissent pures et se transforment. Jonny se positionne comme un acteur spectateur qui déambule dans la salle en parlant, comme un observateur non neutre, et observe ce que nous faisons. La nature, je l’entends comme un concept de pureté, de beauté et de source incontaminée. L’être humain devrait remercier et contempler ce que la planète nous a offert dans toute sa pureté, mais il veut le gérer et le contrôler. Ce n’est pas une critique du capitalisme ou des affaires, mais du comportement humain et de la manière dont on cherche toujours à trouver un bouc émissaire à désigner, au lieu de réfléchir à nos erreurs.

Quel conseil aimerais-tu donner aux lecteurs d’artsupp pour mieux comprendre ton exposition ?

Je conseillerais aux lecteurs, et cela me rendrait plus heureux, de venir à l’événement inaugural. À cette occasion, j’ai essayé de mettre en scène quelque chose de différent du traditionnel : nous cherchons à créer un engagement direct avec le spectateur, pas passif. Il y aura des performances, des récits avec des personnages qui joueront et la fiole de Hydron sera en vente ! Donc… ne manquez pas cela, je vous attends le 25 mars à Milan !

Pour tous les musées et l’art à Milan, cliquez ici !