«La mano más bella que yo conozca del arte»

La obra del pintor messinés, entre las más célebres, es la punta de diamante de las colecciones de la Galería Regional de Sicilia – Palazzo Abatellis en Palermo.

Esta obra, además de ser de una belleza que deja sin aliento, es famosa por su representación extremadamente original; una verdadera ruptura con la iconografía clásica de la Anunciación.

 

La Anunciación italiana

El día de la Anunciación fue fijado por la iglesia nueve meses antes de Navidad, es decir, el 25 de marzo. La Anunciación es el diálogo entre María y el ángel Gabriel, quien le anuncia que, entre todas las mujeres, ha sido elegida precisamente ella para dar a luz al hijo de Dios.

La iconografía de la Anunciación ve la presencia de los dos protagonistas: María y el ángel Gabriel.
Normalmente, el ángel se encuentra a una distancia respetuosa de María y a menudo están separados por un detalle arquitectónico como una columna, un muro o una puerta. Esta distinción de los espacios es un recurso que servía a los pintores para marcar el paso del espacio divino al humano.

María suele ser pintada dentro de una habitación o a resguardo de un pórtico, ocupada en la lectura de un libro, claro referente a la oración y la recogimiento que la han preparado para la venida de Dios.
De fondo, una apertura (una ventana, una puerta, un arco, etc.) da a un jardín florecido, símbolo del paraíso perdido pero sobre todo de la virginidad de María; el llamado hortus conclusus.

 

 

 

En la célebre Anunciación de Beato Angelico, la superficie de la obra está dividida en tres zonas claramente distintas por elementos arquitectónicos: el jardín, el arco del Ángel y el arco de la Virgen. Justo para subrayar tres diferentes espacios temporales.

En la parte superior izquierda, un rayo de luz divina atraviesa la paloma del Espíritu Santo e ilumina a la Virgen, que, sumisa, acepta su encargo.
De fondo, la expulsión de Adán y Eva del Edén, símbolo de la condenación de la humanidad que será salvada por la venida de Cristo, posible gracias a la aceptación de María.

La simbología de la Anunciación

Como cada cuadro de tema religioso, la Anunciación respeta códigos bien precisos y los objetos representados tienen una fuerte valencia simbólica: el lectern y el libro son referencias a la oración; María lleva un manto azul, símbolo de espiritualidad y contemplación. Mientras que el rojo de su vestido es símbolo de caridad y alusión a la pasión de Cristo; el lirio que a menudo aparece en manos de Gabriel, es símbolo de pureza, gracia y de la maternidad virginal de María.

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La revolución de Antonello da Messina

La Annunciata de Antonello da Messina representa una verdadera revolución tanto por la iconografía como por la manera en que se trata la figura de María.

A diferencia de las más comunes anunciaciones, el artista retrata a María sola; o mejor dicho, aparentemente sola.
El sutil aliento de viento que descompone las páginas del libro apoyado en el atril es, de hecho, signo de la llegada del arcángel que mueve el aire a su alrededor.
Aunque no está representado, es posible percibir la presencia del arcángel Gabriel que, llegado para anunciarle el nacimiento de Jesús, está justo allí, frente a ella: fuera de la composición, en la posición en la que nos encontramos todos nosotros que observamos la pintura.

En la obra de Antonello da Messina encontramos solo dos de los objetos típicos de este tipo de representación: el libro y el atril. El encuadre cinematográfico no deja espacio para nada más que el joven rostro de María, que el artista retrata como una novia niña.

«la mano más bella que yo conozca del arte»

 

 

 

María es sorprendida y asustada: la mano, extendida hacia adelante, quiere casi bloquear el mensaje del ángel con un sobresalto de pudorosa sorpresa pero también de interrogación.

Con ese ligero movimiento de la mano, parece que María le está diciendo al ángel que no prosiga, porque no estaba preparada para este encuentro.

No podemos más que coincidir con Longhi cuando afirmaba que esta pequeña mano alargada era «la mano más bella que yo conozca del arte»

Reduciendo al máximo la presencia de objetos que hagan referencia a lo divino y concentrándose en la delicadeza del momento narrado, Antonello da Messina ha sido el pintor que más que nadie ha logrado vencer el mayor desafío impuesto por la pintura: conseguir representar lo impredecible, lo invisible, es decir, el misterio de la encarnación.

Esta es una obra que nosotros en Artsupp amamos en particular y estamos orgullosos de poder regalarles en alta calidad. ¡La pueden encontrar en el perfil de Palazzo Abatellis, uno de los 500 museos socios oficiales de Artsupp, solo hay que hacer clic en la imagen para admirarla en alta definición en todo su esplendor!