Cinco exposiciones que no te puedes perder en mayo
Foto: Archivio Artsupp
Artsupp te cuenta: historia del arte y artistas

Cinco exposiciones que no te puedes perder en mayo

Los más importantes fotógrafos, pasados y presentes, y los Macchiaioli: aquí cinco exposiciones realmente imperdibles en el mes de mayo. Oliviero Toscani 80 años de situacionista en el Palazzo Albergati hasta el 4 de septiembre de 2022 Palazzo Albergati en Bolonia, presenta hasta el 4 de septiembre de 2022 la exposición Oliviero Toscani. 80 años de situacionista&nbsp>bajo la curaduría …

Di Artsupp Actualizado el 7 min de lectura

Los más importantes fotógrafos, pasados y presentes, y los Macchiaioli: aquí cinco exposiciones realmente imperdibles en el mes de mayo.

Oliviero Toscani 80 años de situacionista en el Palazzo Albergati hasta el 4 de septiembre de 2022

Palazzo Albergati en Bolonia, presenta hasta el 4 de septiembre de 2022 la exposición Oliviero Toscani. 80 años de situacionista&nbsp>bajo la curaduría de Nicolas Ballario organizada por Arthemisia en honor al fotógrafo italiano en el año de su octogésimo cumpleaños.

La exposición narra la carrera del gran fotógrafo con 100 fotografías representativas de la potencia creativa y de la carrera de Toscani.

Se entrelazan temas como el racismo, la pena de muerte, el SIDA, la guerra, el sexo, la violencia, la anorexia y mucho más. Oliviero Toscani 80 años de situacionista expone de hecho tanto las campañas más famosas que han sacudido la opinión pública como las fotos de un Oliviero Toscani menos conocido y más íntimo.

Encontramos Jesus Jeans ‘Quien me ama, que me siga’, Beso entre sacerdote y monja de 1992, los Tres Corazones White/Black/Yellow de 1996, No-Anorexia de 2007, las imágenes realizadas para la moda por Donna Jordan a Claudia Schiffer, hasta las de Monica Bellucci y aún decenas de retratos icónicos como los de Mick Jagger, Lou Reed, Carmelo Bene y Federico Fellini.

Una sala entera está dedicada Raza Humana, el proyecto ideado por Toscani gracias al cual fotografió a 10.000 personas en cientos de plazas en todo el mundo dando vida al mayor archivo fotográfico existente sobre las diferencias morfológicas y sociales de la humanidad.

United Colors of Benetton, Oliviero Toscani, 1992

La luz de lo verdadero. La herencia de la pintura macchiaiola. De Fattori a Ghiglia en el Palazzo delle Paure hasta el 19 de junio de 2022

Hasta el 19 de junio, Palazzo delle Paure en Lecco acoge La luz de lo verdadero. La herencia de la pintura macchiaiola. De Fattori a Ghiglia, en el marco del ciclo de exposiciones, activo desde 2019, destinado a profundizar en la escena artística italiana del siglo XIX.

La exposición, curada por Simona Bartolena, producida y realizada por ViDi – Visit Different, en colaboración con el Ayuntamiento de Lecco y el Sistema Museal Urbano Lecchese, narra gracias a noventa obras provenientes de colecciones públicas y privadas, el tema de la pintura postmacchiaiola.

La luz de lo verdadero. La herencia de la pintura macchiaiola. De Fattori a Ghiglia es una valiosa oportunidad para descubrir un grupo de autores heterogéneo y complejo, desde los hermanos Gioli hasta la familia Tommasi, de Llewelyn Lloyd a Ulvi Liegi, de Oscar Ghiglia a Plinio Nomellini, de Mario Puccini a Giovanni Bartolena. El recorrido expositivo parte del ejemplo de los maestros – de Giovanni Fattori a Silvestro Lega – hasta los resultados más contemporáneos obtenidos por Oscar Ghiglia y Lorenzo Viani. 

Campesinas en Toscana

Roger Ballen. El lugar de lo invertido en el Palazzo del Duca y Palazzetto Baviera hasta el 2 de octubre de 2022

Senigallia Ciudad de la Fotografía acoge hasta el 2 de octubre de 2022 Roger Ballen. El lugar de lo invertido bajo la curaduría de Massimo Minini. La exposición Roger Ballen se inserta en el ámbito de “Senigallia Ciudad de la Fotografía” y participa en la LIX Bienal de Venecia en el pabellón de Sudáfrica, patria adoptiva del fotógrafo. 

La exposición, una muestra personal del fotógrafo, se divide entre las sedes de Palazzo del Duca y Palazzetto Baviera. 

En el Palazzo del Duca se presenta un núcleo de obras provenientes de la colección de Massimo Minini, uno de los más importantes galeristas italianos: se exhiben más de sesenta fotografías en blanco y negro pertenecientes a las series más famosas como Outland (2000), Shadow Chamber (2005), Boarding House (2009) y Asylum of the Birds (2014).

En el Palazzetto Baviera se encuentran 12 inéditas fotografías a color, provenientes de la colección personal del artista. Estas fotos marcan una nueva fase de experimentación técnica en su poética.

Las fotografías de Ballen se caracterizan por ser extrañas y extremas, a veces absurdas y oníricas; retratan lugares y situaciones inverosímiles y, sin embargo, perfectamente reales, justo como en un sueño.

Victmis, Roger Ballen, 2002, Fotografía

La mirada devuelta al Museo de Santa Giulia hasta el 24 de julio de 2022

El Museo de Santa Giulia en Brescia alberga, hasta el 24 de julio, la exposición La mirada devuelta que se inscribe en el marco de la V edición del Brescia Photo Festival.

La mirada devuelta propone un largo viaje entre las diversas declinaciones del género retratístico, desde los primeros años del siglo XX hasta los selfies. Durante la visita se pueden admirar fotografías de autores anónimos y de grandes maestros como Steve McCurry, Sebastião Salgado, Ugo Mulas, Gian Paolo Barbieri, Alberto Korda, Edward S. Curtis y muchos otros.

El recorrido expositivo, dividido en once secciones, se abre con las tomas que muestran al sujeto asumiendo posiciones o actitudes estudiadas, subrayando algunos aspectos relacionados con una situación o su personalidad, y continúa con la sección centrada en la representación etérea y refinada de la mujer.

Los personajes inmortalizados van desde Marilyn Monroe, Mao Zedong, Marlene Dietrich, Ernesto Che Guevara, Audrey Hepburn, Sofía Loren y Cary Grant.

Giorgio de Chirico, Vittorio La Verde, Fotografía

Fotografía Europea 2022 en los Claustros de San Pedro, Palazzo da Mosto y Palazzo de los Museos en Reggio Emilia

Del 29 de abril al 12 de junio de 2022 en Reggio Emilia regresa FOTOGRAFÍA EUROPEA, el festival de fotografía promovido y producido por la Fundación Palazzo Magnani junto con el Ayuntamiento de Reggio Emilia y con el apoyo de la Región Emilia-Romagna.

El festival involucra diversas sedes.

Los Claustros de San Pedro serán el núcleo del evento albergando diez exposiciones. Aquí se presenta la exposición histórica de esta edición, Mary Ellen Mark: The Lives of Women, dedicada a Mary Ellen Mark, fotógrafa documentalista famosa por la realización de ensayos fotográficos intensamente vívidos y revolucionarios que exploran la realidad de las personas, especialmente mujeres, en una variedad de situaciones complejas, a menudo difíciles y dolorosas.

También se pueden encontrar a Nicola Lo Calzo con el proyecto titulado Binidittu, Hoda Afshar con las tomas de Speak The Wind, Carmen Winant con Fire on World, el japonés Seiichi Furuya con la exposición First trip to Bologna 1978 / Last trip to Venice 1985 y luego Ken Grant con la exposición Benny Profane, Guanyu Xu con las fotografías de Temporarily Censored Home, Chloé Jafé con I give you my life, Jonas Bendiksen con The Book of Veles y finalmente Alexis Cordesse con Talashi.

En el Palazzo da Mosto, hasta el 12 de junio de 2022 se encuentra Jitka Hanzlovà, una muestra fotográfica de la fotógrafa checa homónima que relata lo que significa ser joven para los chicos entre 11 y 15 años en Reggio Emilia analizando también las repercusiones causadas por el Covid.

En el Palazzo de los Museos, hasta el 8 de enero llega “En escala diferente. Luigi Ghirri, Italia en Miniatura y nuevas perspectivas” comisariada por Joan Fontcuberta, Matteo Guidi e Ilaria Campioli.

La exposición se inscribe en la línea de reflexión expositiva y teórica emprendida por la ciudad de Reggio Emilia y centrada en el tema del Archivo.

Se exhiben aquí las fotos que Luigi Ghirri tomó en varias ocasiones en Italia en Miniatura, un parque de entretenimiento que lo fascinó y en el que encontró en varias ocasiones inspiración creativa: la ilusión y el trompe-l’oeil, la distancia entre la realidad y su representación, la aparición de una naturaleza artificial, el consumo de la realidad turisticizada, la mirada del espectador y su voracidad escópica y, sobre todo, los paradoxos derivados de los procesos de reducción a escala, según un mecanismo que une las miniaturas del parque a la fotografía misma. 

Te doy mi vida, Chloé Jafé, Fotografía
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