Turín presenta las exposiciones para visitar en la ciudad en 2022: historia del cine, fotografía, civilizaciones antiguas, el arte del dibujo y arte moderno, ya no hay excusas para no aprovecharlo.
Dario Argento The Exhibit del 06 de abril al 16 de enero de 2023 – Museo Nacional del Cine de Turín
Dario Argento, maestro indiscutible del cine, guionista y productor, está en el Museo Nacional del Cine de Turín, que se encuentra en el espléndido marco de la Mole Antonelliana, hasta el 16 de enero de 2023 con “Dario Argento – The Exhibit” comisariada por Domenico De Gaetano y Marcello Garofalo.
“Dario Argento – The Exhibit” recorre cronológicamente toda la producción y carrera de Dario Argento, desde sus inicios con la película El pájaro de las plumas de cristal de 1970, hasta su último trabajo Ojos negros de 2022.
Dario Argento, director en la frontera entre el cine de autor y la vanguardia, se presenta en la exposición a través de un resumen de las temáticas que recorren sus obras, gracias a curiosidades, citas, fotografías, secuencias cinematográficas, bocetos, carteles, vestuarios, criaturas mecanizadas y bandas sonoras.
“Dario Argento – The Exhibit” examina los aspectos que a lo largo de los años han contribuido a definir la estética que lo ha hecho único en el mundo del cine.
En exposición también algunas de las obras de casas de alta costura que han realizado para Argento vestuarios y joyas, junto a las creaciones de maestros italianos de los efectos especiales.
“Dario Argento – The Exhibit” nos acompaña dentro del mundo espectral y macabro del rey de las pesadillas.
Obras maestras de la fotografía moderna 1900-1940 hasta el 26 de junio de 2022 – CAMERA Centro Italiano para la Fotografía
CAMERA – Centro Italiano para la Fotografía presenta “Obras maestras de la fotografía moderna 1900-1940. La colección Thomas Walther del Museum of Modern Art, Nueva York”.
Turín acoge la exposición hasta el 26 de junio de 2022 y presenta una extraordinaria selección de más de 230 fotografías de la primera mitad del siglo XX, consideradas obras maestras absolutas y realizadas por 121 legendarios fotógrafos.
Obras maestras de la fotografía moderna 1900-1940 une nombres e imágenes icónicas de fotógrafos estadounidenses como Alfred Stieglitz, Edward Steichen, Paul Strand, Walker Evans o Edward Weston y europeos como Karl Blossfeldt, Brassaï, Henri Cartier-Bresson, André Kertész y August Sander.
La colección Walther, de la cual se forma la exposición, también recoge y valora el trabajo de fotógrafas como Berenice Abbott, Marianne Breslauer, Claude Cahun, Lore Feininger, Florence Henri, Irene Hoffmann, Lotte Jocobi, Lee Miller, Tina Modotti, Germaine Krull, Lucia Moholy y Leni Riefenstahl.
Además de las obras maestras de la fotografía del Bauhaus (László Moholy-Nagy, Iwao Yamawaki), del constructivismo (El Lissitzky, Aleksandr Rodčenko, Gustav Klutsis), del surrealismo (Man Ray, Maurice Tabard, Raoul Ubac) también encontramos las experimentaciones futuristas de Anton Giulio Bragaglia y las composiciones abstractas de Luigi Veronesi, dos de los italianos presentes en la exposición junto a Wanda Wulz y Tina Modotti.
Invitación a Pompeya hasta el 29 de agosto de 2022 – Palacio Madama
Palacio Madama presenta la exposición Invitación a Pompeya, comisariada por Palacio Madama y el Parque Arqueológico de Pompeya.
La exposición es una verdadera invitación a visitar las casas de Pompeya, imaginando cómo podían ser en su origen y capturando cuáles eran las atmósferas, los muebles, los objetos de uso cotidiano y también las decoraciones más de moda.
El recorrido expositivo se desarrolla dentro de la Sala del Senado y luego a través de los espacios más representativos de las casas más lujosas de Pompeya del siglo I d.C.
Visitar la exposición es una oportunidad para sumergirse en el pasado, hasta el 79 d.C., año en que el Vesubio puso fin a una de las civilizaciones más florecientes de la antigüedad.
Hoy de Pompeya solo nos queda una parte que, a pesar de su incalculable valor histórico, es el esqueleto de su antiguo esplendor. Invitación a Pompeya logra detener el tiempo haciéndonos volver a vivir cómo era la normalidad de la vida cotidiana a las faldas del Vesubio.
El recorrido expositivo se abre con el maqueta de finales del siglo XIX de la Casa del Poeta Trágico, obra que ha estimulado durante siglos la imaginación de viajeros y artistas del Grand Tour.
La exposición incluye más de 120 obras, entre las que se encuentran muebles, estatuas, joyas, bronces, vidrios y aparatos decorativos.
Se presenta al visitante en un itinerario entre los espacios domésticos como el atrio, el triclinio, el peristilo con el jardín y las habitaciones. La exposición termina con los dramáticos moldes de algunas víctimas.
Invitación a Pompeya es una visita a 360 grados en los últimos días de vida de la ciudad a los pies del Vesubio.
EN LA HUELLA DE RAFAEL Dibujos del Renacimiento italiano de las colecciones de la Biblioteca Real hasta el 17 de julio de 2022 – Museos Reales de Turín
Los Museos Reales de Turín albergan, hasta el 17 de julio de 2022, la exposición EN LA HUELLA DE RAFAEL Dibujos del Renacimiento italiano de las colecciones de la Biblioteca Real.
La exposición abarca nada menos que 70 años de historia del dibujo italiano.
Se comienza con Perugino, bajo cuya guía Rafael estudió, para luego continuar con la contribución artística de otros nombres del Renacimiento como Giulio Romano, Parmigianino, Peruzzi, Polidoro da Caravaggio, Bandinelli, Girolamo da Carpi.
EN LA HUELLA DE RAFAEL es el resultado de un estudio profundo de los materiales y de los dibujo pertenecientes a la Biblioteca para poder identificar aquellos que realmente pueden atribuirse al círculo del mismo Rafael.
Es una exposición que permite profundizar en el arte del dibujo, expresión más íntima pero igualmente expresiva en comparación con otras técnicas más conocidas.
Naturecultures Arte y Naturaleza desde el Arte Pobre hasta hoy hasta el 22 de septiembre – OGR Turín
Naturecultures. Arte y Naturaleza desde el Arte Pobre hasta hoy. Desde las Colecciones de la Fundación para el Arte Moderno y Contemporáneo CRT al Castillo de Rivoli se exhibe en las Oficinas Grandes Reparaciones de Turín hasta el 22 de septiembre.
La exposición presenta obras de artistas pertenecientes al movimiento del arte Pobre, activo en Italia desde finales de los años 60 y que reunió entre sus filas a muchos exponentes turineses y piemonteses, como Mario Merz junto a su esposa Marisa y Michelangelo Pistoletto.
Además de ellos, encontramos también a Giovanni Anselmo, Pier Paolo Calzolari, Piero Gilardi, Amar Kanwar, Jannis Kounellis, Agnieszka Kurant, Richard Long, Mario Merz, Marisa Merz, Giuseppe Penone, y Gilberto Zorio.
El arte povera se caracterizaba por el uso de técnicas elementales y materiales igualmente comunes, convirtiéndose en una especie de anticipación de la ecología contemporánea.
Se trata de artistas libres, no confinados dentro de expresiones artísticas definidas, sino dispuestos a experimentar también a través del’cruce libre de diferentes medios como pintura, escultura, performance, cine y fotografía en la concepción más abierta posible de instalación.
Gracias a la sinergia entre el Museo y la Fundación, Turín y Piamonte han podido construir en poco más de veinte años una de las colecciones de arte contemporáneo más significativas del mundo, compartida públicamente.
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