Las exposiciones imperdibles nunca terminan. Aquí hay cinco, en toda Italia, hasta enero de 2023.
Nino Caruso. Formas de la memoria y del espacio en el MIC de Faenza hasta el 9 de octubre de 2022
El Mic, Museo Internacional de Cerámica de Faenza, inauguró el 28 de mayo la exposición Nino Caruso. Formas de la memoria y del espacio. La exposición, comisariada por Claudia Casali y Tomohiro Daicho, comisario del MOMAK de Kioto, con el apoyo del Archivo Nino Caruso, ya se había montado en 2020 en los museos japoneses de Kioto y Mino, con los cuales el MIC de Faenza es coproducedor.
Nino Caruso fue uno de los más importantes ceramistas, escultores y diseñadores italianos. Su actividad artística y expositiva fue riquísima y la acompañó con la didáctica y la editorial.
Hasta hoy, sus obras están expuestas en todo el mundo: en las Galerie Les Champs de París, en la Iglesia Evangélica de Savona, en Marsella en Francia, en Portugal, en La Rotunda, en Coimbra, en España en Gijón y en Japón donde residió durante varios períodos.
Nino Caruso. Formas de la memoria y del espacio expone un centenar de obras para documentar la intensa actividad de este protagonista de la cerámica.
Además, señalamos que el Mic de Faenza ha activado recientemente una campaña de recaudación de fondos, Un museo para todos, en apoyo a los talleres didácticos para los estudiantes y para potenciar los recorridos de visita dedicados a las personas más vulnerables, con discapacidades físicas y cognitivas.
¡Descubre el proyecto y apoya al MIC!
Luigi Ghirri (no) lugares en la Fundación Cassa di Risparmio de Jesi hasta el 31 de julio
En el trigésimo aniversario de su muerte de Luigi Ghirri, la Fundación Cassa di Risparmio de Jesi Luigi Ghirri (no) lugares.
La exposición, visitada hasta el 31 de julio, se lleva a cabo en Palazzo Bisaccioni y está comisariada por Massimo Minini.
Incluye cuarenta fotografías provenientes de diversas colecciones privadas y celebra al fotógrafo analizando su investigación desde el punto de vista de las motivaciones y los sentimientos a través de un recorrido que toca sus puntos de interés y cuestiones.
Luigi Ghirri nació en Scandiano, en la provincia de Reggio Emilia, el 5 de enero de 1943.
Se acercó a la fotografía alrededor de los años 70 y la cámara se convirtió inmediatamente en el medio perfecto para saciar el “deseo de infinito que hay en cada uno de nosotros”.
Ghirri fue testigo de años turbulentos desde el punto de vista histórico: el después de la guerra, el boom económico y el fervor cultural de los años 60. Desarrolla así una personalidad sensible a los cambios y deseosa de conocimiento que vuelca en la fotografía.
Luigi Ghirri (no) lugares revela la atención del fotógrafo emiliano por el cambio del hombre y su forma de vivir en el tiempo. En sus tomas también hay la periferia que, al igual que para Aldo Rossi – conocido arquitecto de los años 80 y su gran amigo – encierra fuerza evocativa de historia y memoria.
Las fotos de Ghirri describen un universo a veces melancólico, encantado, suspendido y romántico, que encuentra un sentido en las pequeñas cosas, en el asombro y la maravilla que surge al mirar lo que nos rodea sin el velo de la costumbre.
Más allá de Caravaggio. Un nuevo relato de la pintura en el Museo y Real Bosco de Capodimonte hasta el 7 de enero de 2023
La exposición Más allá de Caravaggio. Un nuevo relato de la pintura en Nápoles hasta el 7 de enero de 2023 se desarrolla en las 24 salas del segundo piso del Museo y Real Bosco de Capodimonte, dirigido por Sylvain Bellenger. La exposición está comisariada por Stefano Causa y Patrizia Piscitello.
En exhibición 200 obras provenientes todas de las colecciones permanentes del museo.
La exposición celebra el llamado 600 napolitano, redescubierto y definido hace menos de un siglo, por el historiador del arte Roberto Longhi.
Más allá de Caravaggio. Un nuevo relato de la pintura en Nápoles es un homenaje también a los trabajos de Jusepe de Ribera, conocido por muchos con el apodo de Spagnoletto, uno de los principales exponentes de la pintura napolitana y seguidor de la corriente del caravaggismo y luego del tenebrismo.
Nápoles en el siglo XVII, aprovechando la centralidad de su puerto y su vista al mar, era una ciudad cruce de muchas culturas y la exposición quiere ser la prueba de ello.
Aquí se habían trasladado numerosos artistas extranjeros, como Spagnoletto precisamente.
Nápoles, en consecuencia, se había convertido en una de las megalópolis más pobladas del mundo ejerciendo una profunda influencia en la cultura europea.
En la exposición, además de las obras de Caravaggio y de Spagnoletto, se exhiben cuadros de Mattia Preti, Francesco Solimena, Giovanni Battista Caracciolo, llamado Battistello, Luca Giordano y Pacecco de Rosa.
Let’s Get Digital en el Palazzo Strozzi hasta el 31 de julio de 2022
Palazzo Strozzi se mantiene al día con los desarrollos en el mundo del arte, abordando los NFT, acrónimo que significa Tokens No Fungibles. La exposición, Let’s Get Digital, está abierta hasta el 31 de julio de 2022.
El proyecto expositivo trae a los espacios del Palazzo Strozzi las obras de artistas digitales internacionales como Refik Anadol, Anyma, Daniel Arsham, Beeple, Krista Kim y Andrés Reisinger.
No sabes qué son los NFT? ¡Te lo explicamos!
Palazzo Strozzi está acostumbrado al diálogo con la innovación y no se echa atrás ante exposiciones que pueden ser, en ciertos aspectos, también un desafío.
Let’s Get Digital presenta así al espectador nuevas instalaciones digitales y experiencias multimedia creadas por artistas que expresan las nuevas y polifacéticas investigaciones de la Crypto Art, basada en el éxito de los NFT, certificados de autenticidad digitales que están redefiniendo los conceptos de unicidad y valor de una obra de arte.
Vamos a Digital es una expresión de la evolución y transformación del mundo del arte que se espera, gracias a la ayuda de la tecnología, pueda volverse cada vez más democrática y accesible.
Querido Joe Colombo, nos enseñaste el futuro. en la GAM de Milán hasta el 4 de septiembre de 2022
Joe Colombo está en la Galería de Arte Moderna de Milán con la muestra “Querido Joe Colombo, nos enseñaste a vivir”.
El diseñador y arquitecto italiano, cuyo nombre real es Cesare Colombo, nace en Milán el 30 de julio de 1930 en una familia acomodada y se acerca al diseño bastante tarde, comenzando su formación en el campo de la pintura y escultura de vanguardia.
Debido a la prematura muerte de su padre, debe hacerse cargo de la empresa familiar donde comienza a conocer el mundo de la industria y los materiales utilizados.
Solo después de vender la empresa, algunos años más tarde, Colombo se dedica completamente a la actividad creativa abriendo su primer estudio en Milán.
Querido Joe Colombo, nos enseñaste el futuro presenta la evolución de Joe Colombo como diseñador y el constante interés que ha demostrado hacia el concepto de progreso en todas sus formas.
La exposición parte de las primeras experiencias de los años 50, desde la adhesión al Movimiento Arte Nuclear y la primera planificación de la ciudad nuclear.
