La vestimenta de la novia: Ernst surrealista

Ernst: el artista

Max Ernst nace en Brühl, cerca de Colonia, el 2 de abril de 1891. 

Hoy en día es considerado uno de los máximos exponentes de la pintura surrealista del siglo XX.

Ernst se dedica desde joven al arte, tanto que, después de ver las obras maestras de Cézanne y Picasso expuestas en un museo de Colonia, queda tan fascinado que abandona sus estudios en Filosofía y se traslada a París. 

Posteriormente, su vida estará marcada por eventos traumáticos, entre ellos el arresto y la deportación a un campo de concentración, pero al mismo tiempo por encuentros fundamentales que han moldeado su búsqueda artística, como los que tuvo con Giorgio de Chirico y la pintura metafísica, con los surrealistas André Breton y Paul Éluard y la colaboración con Salvador Dalí.

Genio del gótico y maestro del surrealismo

Las obras de Max Ernst se caracterizan por los fuertes rasgos del absurdo y de la irracionalidad que inevitablemente dan vida a un universo con ecos góticos. 

No es casualidad que al inicio de su carrera, Ernst se sintiera inspirado por las fantasías tardogóticas de Dürer, Grünewald y Bosch y por las atmósferas macabras del Romanticismo Alemán, en particular las reproducidas por Max Klinger y Arnold Böcklin. 

A mediados del siglo XX Ernst comienza sus experimentaciones e inventa, basándose en textos científicos de biología y química, formas mecánicas muy personales con las que sustituye los cuerpos humanos. En los años veinte del mismo siglo ya había sentado las bases del surrealismo y en 1925 se convierte en uno de sus principales exponentes. 

A partir de este momento, realiza obras con humores cada vez más siniestros, condicionadas también por el trágico contexto histórico que se estaba asomando sobre Europa, es decir, el estallido de la Segunda Guerra Mundial.

La vestición de la novia

Una de las obras más famosas de Ernst es la “Vestición de la novia”, realizada entre 1939 y 1940. 

El cuadro fue donado por Ernst en 1942 a su esposa, Peggy Guggenheim y aún hoy forma parte de la colección permanente de la Colección Peggy Guggenheim de Venecia.

Como sugiere el título, el tema es el de la vestición de la novia, que se encuentra en el centro de la escena vestida solo con un manto de plumas rojas. Su rostro está oculto tras una monstruosa cabeza-máscara de un búho, de la cual apenas se vislumbran los ojos. 

Junto a la novia, a su izquierda se encuentra un pájaro antropomórfico que sostiene la punta de una lanza rota y a la derecha otras dos criaturas, una chica y un monstruo. 

En la obra reina sin duda una atmósfera inquietante, un sueño rico en simbolismos y alusiones: la novia con el rostro cubierto alude probablemente a la diosa Minerva, capaz de ver más allá de la oscuridad. 

El pájaro antropomórfico es el hombre que amenaza con la punta de la lanza la castidad de la novia, mientras que la otra figura femenina representaría la virginidad. La pequeña criatura monstruosa se supone que simboliza la fertilidad.  

Además de la Vestición de la Novia en la colección de Venecia, hasta el 26 de febrero de 2023 se pueden admirar más de 400 obras de Ernst entre dibujo, pintura, escultura y collages, con motivo de la gran exposición dedicada al artista en el Palacio Real de Milán. 

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