Las tres edades de la mujer, Klimt en Roma
Foto: Archivio Artsupp
Sin categorizar

Las tres edades de la mujer, Klimt en Roma

Gustav Klimt nace en Viena en 1862. Pintor reconocido a nivel internacional, fue uno de los máximos exponentes y fundador de la Secesión Vienesa (Wiener Sezession), realizando también el periódico-manifiesto del cual se publicaron más de noventa números en los años siguientes. Los artistas pertenecientes al grupo de la Secesión aspiraban, además de llevar el …

Di Artsupp Actualizado el 2 min de lectura

Gustav Klimt nace en Viena en 1862.

Pintor reconocido a nivel internacional, fue uno de los máximos exponentes y fundador de la Secesión Vienesa (Wiener Sezession), realizando también el periódico-manifiesto del cual se publicaron más de noventa números en los años siguientes.

Los artistas pertenecientes al grupo de la Secesión aspiraban, además de llevar el arte fuera de los límites de la tradición académica, a una renacimiento de esta última: por tal razón, no había un estilo preferido y el grupo acogió a simbolistas, naturalistas y modernistas.

Gustav Klimt
Gustav Klimt

Las tres edades de la mujer y el uso del oro

Las tres edades de la mujer es una obra de Klimt conservada en la Galería de Arte Moderna y Contemporánea de Roma.

Realizada en 1905, pertenece al periodo definido como dorado del artista que coincide con su plena madurez.

A partir de 1903, de hecho, Klimt viajó a Rávena en varias ocasiones y quedó impresionado por los mosaicos bizantinos.

Ya acostumbrado al uso del oro en las artes, eco de los trabajos de su padre y su hermano, ambos orfebres, comenzó a experimentar con el uso de este metal, transfigurando la realidad y modulando las partes planas y plásticas con transiciones de tono de lo opaco a lo brillante.

Las tres edades de la mujer obra de Gustav Klimt
Las tres edades de la mujer, Gustav Klimt

El significado de la obra

Las tres edades de la mujer representa, como anticipa el propio título, tres fases de la vida femenina comenzando desde la infancia, pasando por la maternidad y llegando al inevitable declive de la vejez.

De las tres figuras femeninas, la mujer mayor es representada de perfil, con el vientre pronunciado y ligeramente más elevada que las otras dos, como insinuando su alejamiento, probable metáfora de la muerte. Tiene una mano que cubre su rostro, enmarcado por una abundante cabellera de canas.

La chica más joven, en el centro de la composición, tiene en cambio la piel blanca y lisa, el cabello de un naranja vibrante decorado con flores blancas. Abraza a la niña, símbolo de la infancia, que parece estar dormida.

¿Quieres descubrir las otras obras de la Galería de Arte Moderna y Contemporánea de Roma?

(Visited 2 times, 2 visits today)