Retrato de señora: Boldini y la Belle Époque

El Retrato de señora de Boldini es una obra realizada alrededor de 1901, actualmente en la colección de la GAM de Turín.

Giovanni Boldini nació el 31 de diciembre de 1842 en Ferrara.
Demostró desde muy joven una predisposición natural por el arte, tanto que ya antes de aprender a escribir llenaba los cuadernos de dibujos y bocetos.

Posteriormente abandonó definitivamente los estudios escolares para aprender los primeros rudimentos pictóricos bajo la guía de su padre Antonio, quien fue un gran apoyo para el talento de su hijo y se convirtió en su primer maestro, siendo él también artista.

Boldini, artista de la Belle Époque

Boldini fue uno de los más agudos intérpretes de la Belle Époque que desde París llegó también a las frenéticas capitales cosmopolitas europeas y a los refinados ambientes de las ciudades italianas.

En 1871 Boldini se trasladó a París, donde vivió en primera persona el periodo de máximo esplendor de la época: asiduo asistente de los mejores salones, se convirtió en intérprete de la vida mundana, capaz como era de realizar maravillosos retratos de las personalidades más en boga de la época.

En poco tiempo, tanta fue su fama que fue considerado el pintor más en voga de París, capaz de fijar la gracia y la elegancia de la alta sociedad del momento, proponiendo un retrato veraz de la vida burguesa.

El Retrato de señora

El sujeto de El Retrato de señora es una mujer fascinante, cuya identidad no se especifica, pintada en una imagen jugada en tonos dorados y negros.

Por este uso de los colores, la obra podría casi evocar a los retratistas españoles del siglo XVII, artistas a los que el artista se inspira ya en otras obras, como el Retrato de Madame Veil-Picard de 1897.

El Retrato de señora, desde el punto de vista estilístico, parece ser evanescente, especialmente en el elegante vestido de la mujer, que resulta solo esbozado.

Boldini de hecho en 1880, durante un viaje a Holanda, conoció la pintura de Frans Hals y quedó impresionado por la velocidad de ejecución de los trazos del artista, que tendía a pinceladas cada vez más rápidas, en una síntesis del gesto que se convertirá en un rasgo característico del arte del propio Boldini.

Dicha dinámica del trazo llevó su pintura a un efecto de desmaterialización de la figura, que perdía los contornos, para centrarse en una parte bien definida: generalmente el rostro estaba más definido mientras que los vestidos se perdían en la velocidad del trazo.

Si te interesa profundizar en el arte y la época de Giovanni Boldini, en el Palazzo Mazzetti de Asti se está llevando a cabo hasta el 14 de mayo la exposición Giovanni Boldini y el mito de la Belle Époque.

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