Giovanni Motta nos cuenta sobre su JonnyBoy

La muestra Hydron³

Del 26 de marzo al 12 de abril, en los Bagni Misteriosi del Teatro Franco Parenti de Milán, llega HYDRON³, el nuevo proyecto visionario de Giovanni Motta – uno de los 12 artistas digitales seleccionados para el VDA Award 2025 y protagonista de la Triennale di Milano.

El protagonista es JonnyBoy, el personaje creado por Giovanni Motta y presente en su universo desde hace más de veinte años, que en esta ocasión se enfrenta y confronta con un futurible nuevo producto: HYDRON³, una sustancia imposible que promete la eterna juventud y que es interceptada, transformada, y comercializada.

Giovanni Motta es un pintor y artista digital de la corriente del Neo-Pop Surrealismo. Su investigación se centra en la relación entre memoria y materia: el objeto cotidiano, cargado de resonancias afectivas, se convierte en un vector simbólico capaz de hacer emerger lo que normalmente permanece en la sombra — no como nostalgia, sino como energía latente, lista para convertirse en imagen. En el centro de su universo se encuentra JonnyBoy, figura de cartoon concebida como abstracción de la juventud: un ícono esencial y perturbador, con una expresión suspendida entre la maravilla y el miedo.

¿Cómo nació la idea de JonnyBoy? ¿Te inspiraste en otros artistas, incluso de la literatura como Pascoli y su niño interior?

Lo primero importante: JonnyBoy no es mi alter ego. Él es la representación del niño interior que encontramos en cada persona. Me dejé inspirar por los mangas, su entorno y la estética de su cultura, por supuesto, también por sus paletas de colores. Jonny nace de la pasión por este mundo, gracias a mi estudio y pasión por la gráfica 3D nace este personaje.

JonnyBoy representa la abstracción de la juventud y del niño interior a través de la memoria emocional. Su rostro está sin ojos y mi intención es transmitir una de las tres abstracciones: positiva de maravilla, negativa que corresponde al miedo o una neutra, el asombro. JonnyBoy es un verdadero espejo para manifestar lo que se siente, como si el espectador se reflejara en él y reflejara su estado de ánimo.

Mi inspiración proviene sin duda también de los maestros de la literatura, entre todos: Pascoli es uno de los referentes, Proust uno de mis autores favoritos y, por último, Donald Woods Winnicott con sus objetos transicionales. 

Después de Lost Paradise, te vemos embarcarte en una nueva aventura que ya no es apocalíptica como en la muestra anterior, sino de esperanza y deseo. ¿La idea de Hydron quiere ser una continuación de Lost Paradise? ¿Y cómo nació la idea?

Sí, Hydron es una consecuencia. Con Lost Paradise hubo destrucción y supervivencia de la juventud; con Hydron se habla del concepto de renacimiento donde la madre naturaleza pone a disposición la sustancia de la eterna juventud y, en lugar de llevarla a todos distribuyéndola equitativamente, el hombre se la apropia, la comercializa y la vende. En esta ocasión quería exaltar el conflicto entre lo que es Jonny con su representación de un concepto absoluto y el ser humano que intenta arruinarlo todo: en lugar de seguir el ciclo de las cosas, intenta controlarlas, gestionarlas y hacerlas suyas. 

En esta muestra vemos no solo la relación con el tiempo y con la búsqueda de la eterna juventud, sino también una extremización irónica del consumismo y de la espectacularización. Podríamos hablar también de cómo la naturaleza misma es capturada y transformada en negocio y de cómo no se protege en favor del consumismo. ¿De qué manera JonnyBoy enfrenta al espectador ante estos temas de reflexión?

Me encuentro de acuerdo con esta clave de lectura y esta narrativa pone de relieve figuras que buscan salvaguardia y otras cosas que nacen puras y se transforman. Jonny se presenta como un espectador actor que recorre la sala hablando, como un observador no neutral, y observa qué hacemos. Entiendo la naturaleza como un concepto de pureza, belleza y fuente incontaminada. El ser humano debería agradecer y contemplar lo que el planeta nos ha dado en toda su pureza, pero quiere gestionarlo y controlarlo. Mi crítica no es al capitalismo o al negocio, sino al comportamiento humano y a cómo siempre se busca encontrar un chivo expiatorio en lugar de reflexionar sobre nuestros errores.

¿Qué consejo sientes que debes dar a los lectores de artsupp para comprender mejor tu exposición?

Siento que debo aconsejar a los lectores, y lo que me haría más feliz es que vinieran al evento inaugural. En esta ocasión he intentado poner en escena algo diferente a lo tradicional: buscamos crear un involucramiento directo con el espectador, no pasivo. Habrá performances, relatos con personajes que actuarán y ¡la frialdad de Hydron estará a la venta! Así que… no falten, ¡los espero el 25 de marzo en Milán!

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