Utopia von Kazumi Yoshida ist im Loggiato San Bartolomeo in Palermo zu sehen.
Die Ausstellung, die am 3. Juni eröffnet wurde, wird von Paola Nicita kuratiert.
Utopia bringt zum ersten Mal in Italien eine Anthologie, die vollständig dem japanischen Meister gewidmet ist.
Kazumi Yoshida und Palermo
Kazumi Yoshida, Palermo hat die Stadt bereits anlässlich von Manifesta im 2018 besucht und war nach dieser Reise von der sizilianischen Stadt begeistert, die er als einen Traum, voller Schönheit, Energie und Positivität bezeichnete.
Der Loggiato di San Bartolomeo, der als Standort für die Ausstellung gewählt wurde, beherbergt insgesamt vierzig Werke – darunter einige speziell angefertigte – bestehend aus Gemälden, Zeichnungen und großen Wandteppichen.

UTOPIA
Die Ausstellung trägt den Titel Utopia, das große Gemälde, das Kazumi Yoshida in New York geschaffen und in Palermo vollendet hat, in Zusammenarbeit mit den Studenten der Akademie der Schönen Künste.
Das Werk symbolisiert somit perfekt das Geschenk, das Yoshida Palermo macht: Es ist eine wahre Hommage an die Vitalität und den Traum, den der Künstler beim Besuch der Stadt wahrgenommen hat.
Die Werke füllen die Räume des Loggiato mit Leben und Farben durch die Tiere, die Natur und die Sterne des Tierkreises. Diese sind insbesondere auf zwei großen Wandteppichen dargestellt, die an der Decke befestigt sind und in Zusammenarbeit mit der Fondazione Antonio Ratti, einer der renommiertesten Textilunternehmen Italiens, die für ihre kreativen Kooperationen mit den größten Künstlern der Welt bekannt ist, entstanden sind.
Die Hommage an Palermo findet sich auch in der Darstellung eines der Wahrzeichen der Stadt, nämlich Piazza della Vergogna, in Utopia.

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Die künstlerische Forschung
Die künstlerische Forschung von Yoshida entspringt ihrem Lebensdrang, der Begeisterung für das Privileg, zum Kosmos zu gehören, und der Bedeutung, seine Schönheit zu bewahren.
Der japanische Künstler schafft seine Werke und übersetzt sie anschließend in Stoff und Tapete oder umgekehrt.
Kazumi Yoshida lässt sich von der Kunst, aber auch von der Natur und der Mode inspirieren, und in seinen Arbeiten spürt man den Einfluss von Künstlern wie Jean Cocteau, Raoul Dufy, Fernand Léger, Marie Laurencin, Picasso und Matisse.
Zu seinen letzten Arbeiten gehört eine vollständig weiße Holzskulptur, die für die Cheryl Hazan Gallery in New York geschaffen wurde, und eine Porzellanknospe für ein Wohltätigkeitsereignis, das vom Besitzer von Le Cabinet de Porcelain in Zusammenarbeit mit dem Künstler Samuel Mazy organisiert wurde.
