Ausstellungen 2022: Was man von Mai bis September nicht verpassen sollte
Foto: Archivio Artsupp
Ausstellungen, die man 2023 nicht verpassen sollte

Ausstellungen 2022: Was man von Mai bis September nicht verpassen sollte

Brescia, Forlì, Bologna, Siracusa und Cosenza. In dieser Woche sind dies die Städte, die mit ihren unverzichtbaren Ausstellungen im Mittelpunkt stehen. Wir kümmern uns darum, sie euch besser vorzustellen … ihr müsst nur entscheiden, welche ihr besuchen möchtet! Maddalena. Das Geheimnis und das Bild im Museo San Domenico in Forlì bis zum 10. Juli 2022 …

Di Artsupp Aktualisiert am 6 Min. Lesezeit

Brescia, Forlì, Bologna, Siracusa und Cosenza.

In dieser Woche sind dies die Städte, die mit ihren unverzichtbaren Ausstellungen im Mittelpunkt stehen. Wir kümmern uns darum, sie euch besser vorzustellen … ihr müsst nur entscheiden, welche ihr besuchen möchtet!

Maddalena. Das Geheimnis und das Bild im Museo San Domenico in Forlì bis zum 10. Juli 2022

Die Musei San Domenico in Forlì zeigen bis zum 10. Juli die Ausstellung “Maddalena. Das Geheimnis und das Bild”. 

Der faszinierende Ausstellungsweg erzählt die Figur der Maddalena durch verschiedene historische Epochen: von der vorkristlichen klassischen Epoche, wo sie vor allem ein Symbol für Schmerz und Theatralik ist, über das Mittelalter, die Renaissance und den Barock, bis hin zu den darstellungen des 19. und 20. Jahrhunderts, wo die Maddalena zum Symbol des Protests und des Dramas einer Epoche wird. 

Es ist leicht zu erkennen, wie die Maddalena eines der am häufigsten verwendeten Bilder in der Kunstgeschichte und auch in der Literatur und im Film war.

Der Weg von Maddalena. Das Geheimnis und das Bild besteht aus 12 Sektionen, die durch die Beiträge von Künstlern wie Masaccio, Crivelli, Van der Weiden, Bellini, Perugino, Barocci, Savoldo, Mazzoni, Tiziano, Veronese, Tintoretto, Domenichino, Lanfranco, Mengs, Canova, Hayez, Delacroix, Böcklin, Previati, Rouault, Chagall, De Chirico, Guttuso, Melotti, Sutherland, Bill Viola ergänzt werden.

Maddalena Bußfertige, Antonio Canova

WESTON. Edward, Brett, Cole, Cara. Eine Dynastie von Fotografen im Museo di Santa Giulia in Brescia bis zum 24. Juli 2022

Das Museo di Santa Giulia in Brescia beherbergt bis zum 24. Juli die Ausstellung WESTON. Edward, Brett, Cole, Cara. Eine Dynastie von Fotografen.

Es werden 40 Werke von Edward Weston, einem der bedeutendsten Fotografen der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, ausgestellt. Seine plastischen Porträts von Aktfotografien, die Dünen und die Objekte und Pflanzen, die in Skulpturen verwandelt werden. Neben seinen Fotografien sind auch 40 Werke seiner Söhne Brett und Cole sowie seiner Enkelin Cara zu bewundern.

Die Ausstellung erzählt von der Gesamtheit der künstlerischen Erfahrungen in über einem Jahrhundert Fotografie, von der Geschichte und den Bildern einer sich ständig verändernden Welt.

Der Weg, der im Museo di Santa Giulia eingerichtet ist, präsentiert 80 Werke der vier Fotografen, darunter die größten Meisterwerke.

Die Fotografie von Edward Weston besteht meistens aus einer hartnäckigen Suche nach Reinheit, sowohl in den kompositorischen Formen als auch in der fast manischen Perfektion des Bildes. Der Autor untersucht die Objekte in ihrer Quintessenz und erhebt sie zu visuellen Metaphern der Elemente der Natur selbst. 

Mono Lake, Cara Weston, 2012 , Fotografie

Cross Collection in der Raccolta Lercaro in Bologna bis zum 18. September 2022

Vom 5. Mai bis zum 18. September präsentiert die Raccolta Lercaro in Bologna die Ausstellung Cross Collection. Sammlungen im Vergleich. 

Die Ausstellung, kuratiert von Leonardo Regano und Francesca Passerini, zeigt einen Kern von Werken zeitgenössischer Künstler, die zu einer einzigen privaten Sammlung gehören und in einen harmonischen Dialog mit der des Museums treten. 

Cross collection. Sammlungen im Vergleich hat das Ziel, scheinbar weit voneinander entfernte Werke zu präsentieren, die, einmal nebeneinander gestellt, zu neuen Impulsen und Bedeutungen führen können. 

Tatsächlich ist der Wunsch, sehr unterschiedliche Arbeiten miteinander zu vergleichen, eine bereits verbreitete Tendenz im zeitgenössischen Sammeln, auch im Sammeln des Kardinals Giacomo Lercaro. Eine solche Sammlung besteht darin, über Klassifikationen, konventionelle Wege und leicht erkennbare Beziehungen hinauszugehen.

So entstehen neue visuelle und konzeptionelle thematische Kreuzungen: Cross collection. Sammlungen im Vergleich gliedert sich in fünf Hauptsektionen, die spezifische Themen behandeln: der Körper, das Porträt, die Stillleben, die Sprachen und einige Überlegungen, die die ethische und soziale Sphäre berühren, mit besonderem Bezug auf den sensiblen Aspekt der Migration.

Auf Wolken liegen, Kiki Smith, 2016 , Öl und Pastell auf Papier

Gekrönte Idole im Museo Archeologico Regionale Paolo Orsi in Syrakus bis zum 26. Juli 2022

Gekrönte Idole sind im Museo Archeologico Regionale Paolo Orsi in der Provinz Syrakus zu sehen. Im Mittelpunkt der Ausstellung steht ein Marmidol, der als Leihgabe vom Museum für Kykladische Kunst in Athen nach Kalabrien gelangte. 

Gekrönte Idole ist ein Dialog zwischen dem Idol und der umliegenden Landschaft: dem archäologischen und landschaftlichen Park von Syrakus, zusammen mit Eloro, Villa del Tellaro und Akrai.

Das Marmidol, der Sorte Spedos, ist umgeben von einer Installation der portugiesischen Künstlerin Joana Vasconcelos, mit dem Titel “Gekrönte Idole”, und weiteren Werken, die im Museum von Syrakus ausgestellt sind.

Die Werke aus Marmor der Serie Spedos, zu der die ausgestellte Statue gehört, haben schlanke, weibliche Formen mit gebogenen Armen, einem charakteristischen U-förmigen Kopf und einer tief eingravierten Spaltung zwischen den Beinen.

Die Ausstellung gelingt es, die Klassik des griechischen Idols mit der Modernität der Installation der portugiesischen Künstlerin zu verbinden, in der die weibliche Figur die Hauptrolle spielt.

Gekrönte Idole

Japan in der Nationalgalerie von Cosenza bis zum 2. Juni 2022

Die Nationale Galerie in Cosenza zeigt bis zum 2. Juni 2022 die Japan-Ausstellung, kuratiert von Alessandro Mario Toscano und Marco Toscano.

Japan bringt zum ersten Mal nach Kalabrien die Holzschnitte der großen japanischen Meister des 19. Jahrhunderts: Hokusai, Hiroshige, Kuniyoshi, Kunisada, Hiroshige II, Chikanobu, KyŌsai, Kunichika, Shuntei und viele andere.

Ein Kern von über 100 Werken, aus Privatkollektionen: von Manga und Gafu von Hokusai bis zu den Fünfundfünfzig Stationen des Tōkaidō von Hiroshige, von den Porträts der Kabuki-Schauspieler von Kunisada bis zu den Samurai von Shuntei, von den Achtundvierzig berühmten Ansichten von Edo von Hiroshige II bis zu den visionären Erzählungen von Kuniyoshi.

Japan thematisiert die Kunst, die Traditionen, die Geschichte, die Landschaften und im Allgemeinen den Mythos von Japan, einem Land, das die Fantasie aller anregt. Die Ausstellung wurde als „kulturelle Operation“ beschrieben, die ihr Publikum gebildeter fühlen lassen und auch neue Anregungen bieten möchte, um das Verständnis für andere und neue Kulturen zu erleichtern.

Die Kabuki-Schauspieler Nakamura Shikan und Ichikawa, Utagawa Kunisada, 1862, Farbholzschnitt

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