Die Collezione Maramotti ist eine private Sammlung von zeitgenössischer Kunst, die seit 2007 der Öffentlichkeit in Reggio Emilia zugänglich ist. Sie wird in den Räumen eines großen brutalistischen Gebäudes präsentiert, das in den 1950er Jahren als ursprünglicher Sitz von Max Mara, einem der bekanntesten internationalen Modehäuser, konzipiert wurde.
Der Gründer des Unternehmens, Achille Maramotti, begann bereits in den frühen 1960er Jahren mit seiner Sammlung zeitgenössischer Kunst, und in den folgenden Jahrzehnten reifte die Idee, diese kostenlos und nach vorheriger Anmeldung mit einem Publikum von Kunstliebhabern zu teilen, um ein tiefes und persönliches Besuchserlebnis zu fördern: wenige Besucher gleichzeitig, eine ruhige Atmosphäre, eine individuelle, ästhetische und intellektuelle Auseinandersetzung mit den Kunstwerken.
Die ständige Sammlung
Über zweihundert Werke sind ständig im ersten und zweiten Stock der Sammlung ausgestellt, von den späten 1940er Jahren bis 2017. Der Rundgang spiegelt die Erkundung des Sammlers durch zahlreiche künstlerische Bewegungen wider, die die zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts prägten: vom Informel über die italienische Pop-Art, von Arte Povera bis zur Transavanguardia, bis hin zu Neo-Expressionismus und New Geometry. Mehr als einhundert Künstler sind in den über vierzig Räumen der ständigen Ausstellung vertreten. Vito Acconci, Alberto Burri, Enzo Cucchi, Anselm Kiefer, Jannis Kounellis, Piero Manzoni, Mario Merz, Mimmo Paladino, Claudio Parmiggiani, Michelangelo Pistoletto, Ross Bleckner, Julian Schnabel: das sind nur einige der Namen, die man während des Besuchs trifft, heute unter den bekanntesten Protagonisten der zeitgenössischen Kunst.
Die Malerei ist eines der Hauptmerkmale der Sammlung, die jedoch auch verschiedene Skulpturen und Installationen umfasst. Ein Prinzip hat die Entscheidungen des Sammlers geleitet: Diese Werke führten zur Zeit ihrer Entstehung und Erwerbung Elemente der Experimentierfreude und Neuheit in die zeitgenössische künstlerische Forschung ein. Dasselbe Prinzip bildet auch heute noch die Grundlage für das Programm von Einladungen und Aufträgen an junge Künstler zur Schaffung neuer Ausstellungsprojekte.
Ausstellungen und temporäre Projekte
Seit ihrer Eröffnung für die Öffentlichkeit hat die Collezione Maramotti mit aufstrebenden und etablierten internationalen Künstlern zusammengearbeitet, oft bei ihrer ersten Einzelausstellung in Italien, und sie eingeladen, ausdrücklich für die Räume der Sammlung konzipierte Ausstellungen zu schaffen. Von 2008 bis 2020 wurden fast vierzig temporäre Projekte präsentiert, und viele der neu geschaffenen Werke sind Teil des Erbes geworden: Die Collezione Maramotti wächst ständig und entwickelt sich zu einer „living collection“, die weiterhin die Evolution der zeitgenössischen Kunst durch einen direkten Dialog mit den Künstlern unterstützt und deren Forschung fördert.
Im Jahr 2019 wurden zehn temporäre Projekte (Enoc Perez, Gert & Uwe Tobias, Jacob Kassay, Krištof Kintera, Jules de Balincourt, Alessandro Pessoli, Evgeny Antufiev, Thomas Scheibitz, Chantal Joffe, Alessandra Ariatti) in einer semi-permanenten Form im zweiten Stock der Sammlung neu präsentiert, um einen Überblick über die im Laufe der Jahre fortlaufenden Arbeiten zu bieten. Zu diesem Programm neuer Projekte gesellten sich verschiedene thematische Ausstellungen mit Werken aus dem Archiv der Sammlung, Fotografieausstellungen – anlässlich des Festivals Fotografia Europea in Reggio Emilia – und Projekte der Künstlerinnen, die den Max Mara Art Prize for Women gewonnen haben, in Zusammenarbeit mit der Whitechapel Gallery.
Max Mara Art Prize for Women, in Zusammenarbeit mit der Whitechapel Gallery
Im Jahr 2005 gegründet, spiegelt der Max Mara Art Prize for Women die enge Beziehung von Max Mara sowohl zur Frauenwelt als auch zur Kunst wider. Der alle zwei Jahre verliehene Preis, der für jede Form künstlerischen Ausdrucks offen ist, richtet sich an junge Künstlerinnen, die im Vereinigten Königreich leben und arbeiten, denen Zeit und finanzielle Unterstützung angeboten werden, um ein neues ambitioniertes Projekt zu entwickeln.
Der Preis wird von Iwona Blazwick, der Direktorin der renommierten Whitechapel Gallery in London, geleitet. Die Jury des Preises, die bei jeder Ausgabe erneuert wird, besteht aus vier Frauen, die eine zentrale Rolle in der britischen Kunstszene spielen. Die zur Gewinnerin ernannte Künstlerin verbringt sechs Monate Residency in Italien – während dieser Zeit wird sie von der Sammlung Maramotti begleitet und unterstützt – um zu erkunden, zu forschen, direkten Kontakt mit der Kultur und Geschichte unseres Landes aufzunehmen, ihr kreatives Potenzial zu entwickeln und eine neue künstlerische Produktion zu realisieren. Ihr Projekt wird dann in der Whitechapel Gallery und anschließend in der Sammlung ausgestellt, die es auch erwirbt.
Ausstellungsansicht, 2013 © the artist Ph. Dario Lasagni
Die Gewinnerinnen der ersten acht Ausgaben des Preises waren: Margaret Salmon, Hannah Rickards, Andrea Büttner, Laure Prouvost, Corin Sworn, Emma Hart, Helen Cammock und Emma Talbot.
Performance und Tanz
Seit 2009 arbeitet die Sammlung Maramotti mit den Theatern von Reggio Emilia zusammen, um im Rahmen des Festival Aperto Tanzaufführungen in ihren Räumlichkeiten zu präsentieren. Im Laufe der Jahre wurden verschiedene international renommierte Choreografen eingeladen, site-specific Performances für die Sammlung zu kreieren, um einen choreografischen Dialog mit den Kunstwerken und der Architektur des Gebäudes zu entwickeln. Von der Trisha Brown Dance Company bis zu Dimitris Papaioannou haben diese Aufführungen unvergessliche Momente des Treffens und Austauschs zwischen verschiedenen Energien und Sprachen geschaffen.
Atelier dell’Errore BIG
Atelier dell’Errore BIG ist eine hochspezialisierte und professionalisierende Schule im Bereich der visuellen Künste, die 2015 aus der Erfahrung des Atelier dell’Errore hervorgegangen ist, einem Labor für visuelle Künste, das sich an Kinder mit Zertifizierung durch die Kinder- und Jugendpsychiatrie richtet. Seit seiner Gründung wird das Atelier dell’Errore BIG in den Räumlichkeiten der Sammlung Maramotti beherbergt. Aus der Zusammenarbeit mit der Sammlung und Max Mara sind einige bedeutende Ausstellungs- und Publikationsprojekte des Ateliers entstanden, dessen Ausdruck als künstlerisches Kollektiv sich auf Zeichnung und Performance konzentriert.
