Rom: fünf unverzichtbare Ausstellungen

Diese Woche ist Rom die Stadt der unverzichtbaren Ausstellungen: von Zeichnungen über Fotografie bis hin zu Video-Kunst. Es ist wirklich für jeden etwas dabei, und wir erzählen euch davon.

Disney. Die Kunst, zeitlose Geschichten zu erzählen im Palazzo Barberini bis zum 25. September

Palazzo Barberini, in Rom, präsentiert “Disney. Die Kunst, zeitlose Geschichten zu erzählen“, kuratiert von der Walt Disney Animation Research Library, in Zusammenarbeit mit Federico Fiecconi, Historiker und Kritiker für Comics und Animationsfilm.

Es gibt Walt Disney, den Pionier des „Es war einmal“, der ganze Generationen von Kindern begleitet hat. Mit seinem Talent hat er Zeichentrickfilme wie Schneewittchen, die sieben Zwerge, Pinocchio und Fantasia.

„Disney. Die Kunst, zeitlose Geschichten zu erzählen“ umfasst originale Werke aus den Disney-Archiven: von den bekanntesten Filmen wie Hercules oderDie kleine Meerjungfrau bis hin zu den neuesten Produktionen wieFrozen 2 – Das Geheimnis von Arendelle.

Die Ausstellung, dank ihres dreifachen Zugangs, begleitet die Besucher durch die Meisterwerke von Walt Disney und erklärt auch die Mythen, die mittelalterlichen Legenden, das Folklore, die Märchen und die Geschichten, die der kreativen Inspiration zugrunde liegen. 

Tatsächlich sind dies die thematischen Abschnitte der Ausstellung, in denen auch die Entwürfe präsentiert werden, die das Studium der Charaktere, der Umgebungen und der Handlungsstränge zeigen.

Jago im Palazzo Bonaparte bis zum 3. Juli 

Palazzo Bonaparte in Rom zeigt Jago vom 12. März bis 3. Juli 2022.

Die Ausstellung, kuratiert von Professorin Maria Teresa Benedetti, ist dem italienischen Künstler gewidmet.

Jago, Pseudonym von Jacopo Cardillo, Jahrgang 1987, ist international bekannt als The Social Artist für seine angeborenen kommunikativen Fähigkeiten und den großen Erfolg, den er in den sozialen Medien hat.

Der Künstler ist vor allem bei den Jüngeren ein Star, die ihm mit aufrichtiger Bewunderung folgen, auch dank der Live-Streams und des Foto- und Videomaterials, das den Entstehungsprozess jedes seiner Werke dokumentiert und die Zuschauer daran teilhaben lässt.

Jago stellt im Palazzo Bonaparte all seine Werke aus: von den kleinen, skulptierten Kieselsteinen (von Memoria di Sé bis zu Excalibur), bis hin zu monumentalen Skulpturen wie der Pietà, und den medienwirksameren Werken wie dem Papst (Habemus Hominem).

Daido Moriyama mit Shomei Tomatsu Tokyo Revisited im MAXXI bis zum 16. Oktober

Daido Moriyama und sein Meister Shomei Tomatsu, der 2012 verstorben ist, werden als die größten Vertreter der japanischen Straßenfotografie angesehen. Bis zum 16. Oktober sind sie im MAXXI mit der Ausstellung Tokyo Revisited.

Protagonist der ausgestellten Fotografien ist Tokyo, eine der faszinierendsten kosmopolitischen Städte der Welt und eine unerschöpfliche Quelle künstlerischer Inspiration. Daido Moriyama und Shomei Tomatsu halten Fragmente der japanischen Gesellschaft der Nachkriegszeit und deren anschließende Entwicklung im folgenden Zeitraum fest. 

Tomatsu arbeitet aktiv daran, sozial und politisch relevante Szenen einzufangen. Moriyama hingegen vertieft sich in die Freude und Begeisterung, die durch die Konsumgesellschaft erzeugt werden. 

Während der Ausstellung sind die Besucher eingeladen, Tokyo physisch „neu zu entdecken“ und es mit der römischen Realität zu verbinden: eine Stadt, die zwischen der ewigen Auseinandersetzung mit ihren historischen Ruinen und futuristischen Projektionen für die Zukunft balanciert.

Crazy. Der Wahnsinn in der zeitgenössischen Kunst im Chiostro del Bramante bis zum 8. Januar 2023

CRAZY. Der Wahnsinn in der zeitgenössischen Kunst, ein Projekt von Dart – Chiostro del Bramante, kuratiert von Danilo Eccher, ist bis zum Chiostro del Bramante bis zum 8. Januar 2023 zu sehen.

Es gibt insgesamt 11 standortspezifische Installationen von 21 international renommierten Künstlern, die die Außen- und Innenräume des Chiostro del Bramante in Rom erobern.

Die Wahrnehmung der Welt ist das erste Zeichen von Instabilität, der erste Kontakt zwischen äußerer Realität und Gehirn, zwischen physischer Wahrheit und poetischer Kreativität, zwischen optischen Gesetzen und neurologischen Störungen.

Es gibt daher keinen gewöhnlichen Weg, um die Ausstellung zu erleben, die wie eine gewaltsame und farbenfrohe Welle jeden zugänglichen Raum des Chiostro überflutet.

Alles fasst sich in einer komplexen, subjektiven, schrägen Erzählung zusammen; einer inklusiven und partizipativen Atmosphäre; einer Verteilung von Werken und isolierten, autonomen Räumen an allen verfügbaren Orten, die sogar Bereiche einbezieht, die normalerweise von den Wegen ausgeschlossen sind.

Unter den ausgestellten Künstlern finden wir Carlos Amorales, Hrafnhildur Arnardóttir / Shoplifter, Massimo Bartolini, Gianni Colombo, Petah Coyne, Ian Davenport, Janet Echelman, Fallen Fruit / David Allen Burns und Austin Young, Lucio Fontana, Anne Hardy, Thomas Hirschhorn, Alfredo Jaar, Alfredo Pirri, Gianni Politi, Tobias Rehberger, Anri Sala, Yinka Shonibare, Sissi, Max Streicher, Pascale Marthine Tayou, Sun Yuan & Peng Yu.

Bill Viola. Ikone des Lichts im Palazzo Bonaparte bis zum 26. Juni 

BILL VIOLA. Ikonen des Lichts ist die Ausstellung, die in Rom im Palazzo Bonaparte zu sehen ist und dem größten Künstler der Video-Kunst der 70er Jahre gewidmet ist, Bill Viola.  

Palazzo Bonaparte, der einst die Residenz von Madame Letizia Ramolino Bonaparte, der Mutter Napoleons, war, bildet den Rahmen für die Werke von Viola, darunter Ascension (2000) und die berühmten Water Portraits (2015).

Icons of light, kuratiert von Kira Perov, ist als emotionaler Weg konzipiert, der die Ausstellung von 10 Arbeiten von Bill Viola umfasst und einen Moment der Reflexion über die konzeptionelle Hyperbel des amerikanischen Künstlers darstellt, der Werke schafft, die sich mit der Dichotomie Leben/Tod befassen und untrennbar mit den Kontrasten zwischen Osten und Westen verbunden sind. 

Eine emblematische Ausstellung, die die Arbeit von Viola und die historische Entwicklung der Video-Kunst zusammenfasst: Durch die bekanntesten Videoinstallationen und Video-Projektionen erzählt die Retrospektive von den intimsten und spirituellsten Reisen des Künstlers durch das elektronische Medium.