Haben Sie einen Ausflug nach Mailand geplant oder sind Sie bereits in der Stadt? Möchten Sie eine Ausstellung besuchen, wissen aber nicht welche? Wir haben die Lösung: Hier sind die fünf, die Sie auf keinen Fall verpassen sollten.
Marc Chagall. Eine Geschichte von zwei Welten im MUDEC – Museum der Kulturen in Mailand bis zum 31. Juli 2022
Im Mudec – Museum der Kulturen in Mailand ist bis zum 31. Juli 2022 die Ausstellung Marc Chagall. Eine Geschichte von zwei Welten. zu sehen.
Chagall ist einer der bekanntesten und geschätztesten Künstler des letzten Jahrhunderts.
Er wurde am 7. Juli 1887 in Witebsk, heute Weißrussland, geboren und zog zu Beginn des 20. Jahrhunderts nach Paris. Dort konnte er seiner Kunst freien Lauf lassen, auch dank der Begegnungen mit anderen Intellektuellen und Künstlern der Zeit wie Guillaume Apollinaire, Robert Delaunay, Fernand Léger und Eugeniusz Zak.
Marc Chagall. Eine Geschichte von zwei Welten wird vom Israel Museum in Jerusalem kuratiert und präsentiert den Künstler in einem anderen, neuen Licht.
Mit besonderem Augenmerk auf Chagalls Tätigkeit als Illustrator untersucht die Ausstellung Themen, die ihm besonders am Herzen lagen, wie die Zuneigung und die Sehnsucht nach seiner Heimatstadt, die Begegnung mit seiner geliebten Frau, Bella Rosenfeld, und deren Erinnerungen an das Leben in der jüdischen Gemeinde, die Chagall in den beiden Büchern der Frau, Burning Lights und First Encounter, illustrierte.
In der Ausstellung sind daher alle Originalzeichnungen zu sehen, einschließlich der Radierungen, die für Gogols Werk „Die toten Seelen“ von Ambroise Vollard, einem französischen Verleger, in Auftrag gegeben wurden.
Das ist noch nicht alles: Marc Chagall. Eine Geschichte von zwei Welten umfasst auch Objekte, die für religiöse Zeremonien verwendet wurden und in Chagalls Werken dargestellt sind.
David Lachapelle. I Believe in Miracles im MUDEC – Museum der Kulturen in Mailand bis zum 11. September 2022
Wir bleiben im Mudec in Mailand mit einer weiteren Ausstellung, die bis zum 11. September 2022 läuft: David LaChapelle. I Believe in Miracles.
Eine ambitionierte Einzelausstellung des US-amerikanischen Künstlers, Jahrgang 1963, der zu Beginn seiner Karriere, und zwar sehr jung, unter der Anleitung von Andy Warhol debütierte.
Die Ausstellung, produziert von 24 ORE Cultura – Gruppo 24 ORE und gefördert von der Stadt Mailand-Kultur, erzählt von einem David LaChapelle , der in gewisser Weise neu ist.
In der Ausstellung sind über 90 Werke zu sehen, die sich in ihrer Vielfalt unterscheiden – große Formate, standortspezifische Aufnahmen, neue Produktionen und eine Video-Installation – die den charakteristischen Stil der Fotografie des amerikanischen Künstlers zeigen.
Im Mittelpunkt der Ausstellung David LaChapelle. I believe in miracles steht die menschliche Seele und ihre tausend Facetten: Freuden, Schmerzen, Einsamkeiten, Leidenschaften, Unsicherheiten und Ideale.
Jedes Foto, das in der Ausstellung gezeigt wird, ist – so LaChapelle selbst – aus einem echten Bedürfnis heraus entstanden, einen Eindruck in einer Existenz zu hinterlassen, die ständig von Krankheiten oder dem Gedanken an den Tod bedroht ist.
Hier sind also apokalyptische Fotografien mit wunderschönen Frauen vor zerfallenen Häusern, ältere Menschen, die sich leidenschaftlich in einer trostlosen Umgebung küssen, und Mädchen, die auf Liegen in der Sonne mit Gasmasken liegen.
Mattioli/Caravaggio. Die lichtvolle Frucht in der Pinacoteca Ambrosiana bis zum 3. Juli 2022
Mattioli/Caravaggio. Die lichtvolle Frucht ist in der Pinacoteca Ambrosiana in Mailand bis zum 3. Juli 2022 zu sehen.
Carlo Mattioli war ein italienischer Maler.
Er wurde am 8. Mai 1911 in Modena geboren, zog aber bald nach Parma, wo er sein ganzes Leben lang wohnen blieb. Seine Werke, die durch einen suggestiven figurativen Ton geprägt sind, sind reich an Anspielungen auf Literatur und Poesie. Seine Malerei entwickelte sich dann weiter und fand eine Mitte zwischen formal und informell.
Mattioli verstarb 1994, und 1996 wurde in Parma das Archivio Carlo Mattioli gegründet, das von seiner Nichte Anna Zaniboni Mattioli betreut wird.
Die Ausstellung Mattioli/Caravaggio. Die lichtvolle Frucht erkundet, durch einen einzigartigen Vergleich, die Malerei des Künstlers aus Parma im Vergleich zu Der Obstkorb von Caravaggio.
Die Verbindung zwischen Mattioli und Caravaggio hat ihre Wurzeln bereits in der Biennale, an der der emilianische Künstler 1948 mit einem Zyklus von Gemälden und Zeichnungen unter dem Titel Die Körbe des Caravaggio teilnahm.
Diese wurden jedoch aufgrund des sozialen Aufruhrs der damaligen Zeit nur einen Tag lang ausgestellt.
Der Ausstellungsweg ist in drei Bereiche unterteilt, die vom kreativen Prozess bis zu den Materialien reichen, die der Maler verwendet hat. Im dritten Raum, mit dem Obstkorb von Caravaggio, wird die Entblößung im Halbdunkel des Raumes behandelt. Auf dem Weg zum vierten Raum wird die Sicht auf die letzten Werke in Bezug auf den Obstkorb und die Entwicklung des explorativen Prozesses von Mattioli angeboten.
Miriam Cahn. Gezeichnet in der Fondazione ICA bis zum 28. Mai 2022
Fondazione ICA zeigt in ihren Räumen bis zum 28. Mai 2022 die Ausstellung Miriam Cahn. Gezeichnet.
Miriam Cahn, eine Schweizer Künstlerin, wurde 1949 in Basel geboren. Ihre Werke behandeln insbesondere Themen wie Feminismus und alle damit verbundenen Aspekte, wie zum Beispiel die Geburt.
Die künstlerische Forschung von Cahn ist inspiriert von der Performancekunst und den feministischen Bewegungen der 60er und 70er Jahre und stellt den Körper in den Mittelpunkt. In den 80er Jahren erreicht sie den Erfolg und etabliert sich auf der internationalen Bühne, indem sie in den folgenden Jahren an verschiedenen Kunstmessen (Documenta 7, Kunsthalle Basel) und der Biennale von Venedig 1984 im Auftrag der Schweiz teilnimmt.
Miriam Cahn zeigt in Gezeichnet evokative Werke, die keine Unterscheidung zwischen Menschlichem und Unmenschlichem machen und Themen von dringender Bedeutung in der heutigen Zeit ansprechen, wie die Ohnmacht gegenüber erlittenen Traumata und Gewalttaten, die Entstehung neuen Lebens und die Suche nach einem Zusammenleben zwischen Menschen, Tieren und Natur.
Steve McQueen. Sunshine State im Pirelli Hangar Bicocca bis zum 31. Juli 2022
Pirelli Hangar Bicocca präsentiert bis zum 31. Juli 2022 Steve McQueen mit Sunshine State.
Die Ausstellung, die eine der Außenwände des Hangars und seine Schiffe einnimmt, wird von Vincente Todolì kuratiert und in Zusammenarbeit mit der Tate Modern in London realisiert. Hier wurde 2020 bereits eine erste Version der Ausstellung unter der Kuratierung von Clara Kim präsentiert.
Sunshine State im Pirelli Hangar Bicocca soll ein immersives Erlebnis mit sechs filmischen Arbeiten und einer Skulptur sein, die zu den offensichtlichsten und repräsentativsten Ergebnissen in der künstlerischen Forschung von Steve McQueen gehören, die sich mit den Nuancen in verschiedenen historischen und zeitgenössischen sozialen Kontexten und ebenso aktuellen Themen wie der Rassen- und postkolonialen Frage befassen, die McQueen zu einer umfassenderen Reflexion über das Wesen des Menschen und seine Identität geführt hat.
Auf Artsupp findest du den kompletten Kalender der Stadt mit Öffnungszeiten und Tickets.
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