Mailand ist nicht nur die Möbelmesse: die Ausstellungen, die man in der Stadt sehen sollte

Bis Sonntag, den 12. Juni, Mailand lebt das Treiben der Salone del Mobile, aber die Stadt hat noch viel mehr zu bieten.

Hier sind also fünf Ausstellungen, die einen Besuch wert sind.

Der Beginn der Zeit. Die räumlichen Forschungen von Arnaldo Pomodoro vom 6. März bis 18. Dezember 2022 in der Fondazione Arnaldo Pomodoro

Der Beginn der Zeit. Die räumlichen Forschungen von Arnaldo Pomodoro ist bis zum 18. Dezember in der Fondazione Arnaldo Pomodoro zu sehen. 

Die Ausstellung öffnet die Reihe Open Studio: temporäre Installationen in den Räumen des Studios von Arnaldo Pomodoro die weniger bekannte Phasen der Forschung des Künstlers vertiefen und Werke, Dokumente und originale Archivmaterialien ausstellen.

Die Ausstellung zeigt das Werk Der Beginn der Zeit n. 2, ein großes Relief aus Blei, Zink und Zinn. Hier untersucht Pomodoro, der bereits die Phase des Informellen hinter sich gelassen hat, die räumliche Entwicklung einer konkreten und konsistenten Oberfläche.

Außerdem sind Skulpturen, Zeichnungen und Entwurfsstudien ausgestellt, die die Aktivitätsperiode zwischen 1957 und 1964 erzählen, bis hin zur Realisierung des Großen Hommage an die technologische Zivilisation für die Fassade der Universität für angewandte Wissenschaften Köln.

Im Großen Hommage bringt Pomodoro in die Skulptur, auf die große Fläche aus Beton und Bronze, eine Durchdringung von Berührungen, Vertiefungen, Knoten, Spuren und Abdrücken: eine unlesbare Sprache, reich an Geschichte, fast symbolisch und zugleich vorahnend der Schaltkreise der ersten „elektronischen Gehirne“.

Metaspore, Anicka Yi vom 24. Februar bis 24. Juli 2022 im Pirelli Hangar Bicocca

“Metaspore” ist die Einzelausstellung von Anicka Yi, die bis zum Pirelli Hangar Bicocca bis zum 24. Juli 2022 zu sehen ist. Die Ausstellung wird von Fiammetta Griccioli und Vicente Todolí kuratiert.

Anicka Yi ist eine zeitgenössische Künstlerin koreanischer Herkunft, geboren 1971 in Seoul, lebt und arbeitet seit Jahren in New York. 

Sie hat sich als eine der innovativsten und interessantesten Figuren der zeitgenössischen Kunst etabliert. Yi behandelt Themen wie Philosophie, Biologie, Politik und Science-Fiction.

“Metaspore” zeigt über zwanzig Installationen von Anicka Yi, vielfältige Kreationen, die die Grenzen zwischen Wissenschaft und Kunst, zwischen organisch und synthetisch, zwischen menschlich und nicht menschlich aufbrechen und die Konzepte von Metamorphose, Interdependenz, Ökosystem und Symbiose untersuchen.

Die Ausstellung soll auch ein sensorisches und perceptives Erlebnis für die Besucher sein, dank von Gerüchen, sich verändernden Formen und desorientierenden biologischen Elementen.

Elisa Sighicelli As Above, So Below vom 29. März bis 03. Juli 2022 in der Galleria d’Arte Moderna in Mailand

Die Galleria d’Arte Moderna in Mailand präsentiert die Einzelausstellung von Elisa Sighicelli As Above, So Below, mit neuen Werken in der Ausstellung.

Die Ausstellung vereint tatsächlich einen Kern von etwa 25 Bildern, darunter Fotodrucke auf Papier, ein Druck auf Gips und zwei Skulpturen, die aus dem Skulpturendepot der GAM in Mailand stammen.

Elisa Sighicelli erzählt von den Depots des Museums, die von etwa 800 skulpturalen Objekten bewohnt sind, darunter Gips, Bronze, Marmor, Wachs, verstümmelte Körper, languide weibliche Figuren, Inschriften, Feldherren und Grabbeigaben.

As Above, So Below reflektiert das Konzept des Spiegelns zwischen menschlichem Verhalten und dem von den Skulpturen suggerierten, aber auch die Anerkennung der Entsprechung zwischen einer höheren Ordnung und einer anderen unterirdischen Dimension. Grundlage dieser Arbeit ist das Verhältnis zwischen Fotografie und Objekt, zwischen Bild und Realität, zwischen Skulptur und Menschlichkeit.

Die Künstlerin wählt es tatsächlich, sich mit dem Depot auseinanderzusetzen und die Ausdrucksmöglichkeiten einzelner oder gruppierter Werke zu erforschen, wobei sie in interessanten zufälligen Kombinationen formale Beziehungen und stille Dialoge offenbart.

Henri Cartier – Bresson China 1948-49 | 1958 vom 18. Februar bis 03. Juli 2022 im Mudec in Mailand

Der Mudec präsentiert  Henri Cartier-Bresson. China 1948-49 | 1958, einen der bedeutendsten kulturellen Protagonisten des 20. Jahrhunderts, der als Pionier des Fotojournalismus gilt.

Die Ausstellung “Henri Cartier-Bresson. China 1948-49 | 1958”, die bis zum 3. Juli 2022 besucht werden kann, wurde dank der Zusammenarbeit mit der Henri Cartier-Bresson Stiftung realisiert und vereint einen außergewöhnlichen Korpus von Fotografien und Archivdokumenten des französischen Fotojournalisten: über 100 originale Drucke neben Zeitschriftenpublikationen, Dokumenten und Briefen aus der Sammlung der HCB-Stiftung.

Es wird die China erzählt, eine beispiellose Reise durch zwei Schlüsselmomente in der Geschichte des Landes: den Fall des Kuomintang (1948-1949) und den “Großen Sprung nach vorn” von Mao Zedong (1958). Ein wichtiger Moment in der Geschichte des weltweiten Fotojournalismus, erlebt durch den persönlichen Ansatz des Meisters Cartier-Bresson, der als erster – durch das Auge seines Objektivs – wichtige Themen des Wandels in der zeitgenössischen chinesischen Geschichte hervorhebt und es schafft, der westlichen Welt auch Aspekte zu präsentieren, die von der Regierungspropaganda verborgen gehalten wurden, wie die Ausbeutung menschlicher Ressourcen und die Allgegenwart der Milizen.

Blank vom 9. Juni bis 22. Juli 2022 in der Fondazione ICA

Fondazione ICA Milano präsentiert, von Donnerstag, dem 9. Juni bis Freitag, dem 22. Juli 2022, die Ausstellung BLANK, kuratiert von Johana Carrier und Joana P. R. Neves. Die retrospektive Wanderausstellung ist der gleichnamigen Künstlerin italienisch-deutschen Irma Blank gewidmet und Teil eines Programms, das Iterationen umfasst, die jeweils darauf abzielen, einen Aspekt der Produktion der Künstlerin zu vertiefen und an den jeweiligen Standort angepasst sind.

Die Fondazione ICA in Mailand ist die letzte Station der Ausstellung und nicht zufällig in Mailand, der Stadt, in der die Künstlerin seit 1973 lebt und arbeitet. 

Die Werke konzentrieren sich auf die Identität und die kritische Selbstreflexion durch den Einsatz von gezeichneten und wortlosen Sprachen, die charakteristisch für das gesamte Schaffen der Künstlerin sind.

Blank, die 1955 nach Sizilien zog, beginnt an einer ersten Serie von introspektiven Werken zu arbeiten und initiiert eine künstlerische Forschung, die sie ihr ganzes Leben lang begleiten wird, basierend auf Calligraphien, die aus ihrer Fantasie entstanden sind und von Bedeutungszwängen befreit sind. Die sogenannte “asemiotische oder semantische Schrift”, universelle Ausdrucksform von Schrift und Zeichnung.

Die radikale Kreativität von Blank treibt sie dazu, neben Malerei und Zeichnung auch mit sehr unterschiedlichen Medien zu arbeiten, darunter Siebdruck, Klang, Performance und Installation.