Venedig, die Ausstellungen des Sommers

Venedig ist bereit, die Sommersaison mit fünf wirklich unvergesslichen Ausstellungen in der Stadt zu eröffnen.

MARNIE WEBER & JIM SHAW bei Zuecca Projects bis zum 24. Juli 2022

Die Simon Lee Gallery und Zuecca Projects präsentieren Jim Shaw und Marnie Weber im Squero Castello in Venedig. Die Werke beider Künstler, die in einer gemeinsamen Ausstellung gezeigt werden, umfassen eine breite Palette künstlerischer Medien und visueller Bilder: von den Trümmern der amerikanischen Kultur bis zu den surrealen Welten von Fantasie und Folklore, wobei beide aus dem Unterbewusstsein als Quelle künstlerischer Kreativität schöpfen.

Jim Shaw und Marnie Weber wuchsen im boomenden wirtschaftlichen Umfeld des Nachkriegsamerikas auf. Ab den 70er Jahren beginnt Shaw, sich von der amerikanischen Kultur inspirieren zu lassen, indem er Anregungen aus Comics, Pulp-Romanen, Rockalben, Protestplakaten oder aus den Gemälden von Second-Hand-Läden und Werbung schöpft. Shaws verführerische und düster komische Werke laden uns ein, über soziale Fragen und Systeme wirtschaftlicher Macht und Unterdrückung nachzudenken.

Weber gründete in den 80er Jahren eine Art-Rock-Band namens “Party Boys”, die ihn später zu unzähligen Solo-Art-Rock-Theateraufführungen Ende der 80er und 90er Jahre inspirierte.

Tony Cragg. Siliciumdioxid im Glasmuseum bis zum 21. August 2022

SILICIUMDIOXID ist die neue Einzelausstellung von TONY CRAGG im Glasmuseum von Murano (Venedig) bis zum 21. August.
Tony Cragg, Glaskünstler, schafft Werke, die die intrinsischen Geometrien des Materials wertschätzen.
Die Ausstellung verfolgt die bedeutendsten Etappen von Craggs künstlerischer Forschung, beginnend mit den Assemblagen, historischen Großformatarbeiten, in denen kleine Gruppen von Objekten kombiniert und übereinandergelegt werden. Dann die Ansammlungen, die von Cragg selbst als sein künstlerischer Fingerabdruck definiert werden.
Craggs Werke reflektieren über die Komplexität der Physik und das Glas wird zu einem seiner Hauptinspirationsquellen. Der Titel der Ausstellung, Siliciumdioxid, verweist auf das Siliziumdioxid, aus dem das Glas entsteht, das nicht nur eine notwendige chemisch-organische Struktur enthält, sondern auch den Funken des Materials, das bereit ist, sich als neue Form, neues Kunstwerk auszudrücken.
Das Glas ist Material und zugleich lebendige Materie, es hat sich im Laufe der Jahre verschiedenen Experimenten unterzogen, die es in nie untergeordneter Weise mit der Landschaft interagieren lassen, bis hin zu solchen, die es zum Protagonisten intimerer Reflexionen machen.

AFRO 1950-1970 in Ca’ Pesaro bis zum 23. Oktober 2022

Ca’ Pesaro gibt einer der wichtigsten Meister der italienischen Kunst der Nachkriegszeit eine Stimme, Afro Basaldella.

Afro, dessen vollständiger Name Afro Libio Basaldella ist, studierte in Florenz und kam nach Venedig, wo er 1931 seinen Abschluss machte. Er beendete seine künstlerische Forschung in den Vereinigten Staaten und wurde bald der bekannteste und geschätzteste italienische Künstler im amerikanischen Sammlermarkt.

Ca’ Pesaro möchte durch die Hommage an Afro die Beziehung vertiefen, die in den 50er Jahren zwischen der italienischen und der amerikanischen Kunst entstanden ist, die vor allem durch die Strömungen des abstrakten Expressionismus und der Action Painting geprägt ist.

Es sind 45 Meisterwerke zusammen mit einigen ausgewählten Zeichnungen und wertvollen Archivmaterialien, die die entscheidenden Jahre von Afros Schaffen nachzeichnen. Der Künstler vollendet seine Fähigkeit, eine immer persönliche Sprache zu entwickeln, die die intime Assimilation der venezianischen Malerei und der tonalen Farben mit den Reflexionen über den synthetischen Kubismus und den Abstraktionismus verbindet.

Rainer – Vedova: Jetzt in der Fondazione Vedova bis zum 30. Oktober 2022

Arnulf Rainer und Emilio Vedova sind bis zum 30. Oktober in der Fondazione Vedova vereint. Der venezianische Termin ist die Fortsetzung eines Dialogs, der 2020 in Baden bei Wien im Arnulf Rainer Museum mit der Ausstellung „Arnulf Rainer & Emilio Vedova: ‘Tizian schaut’”. begann.

Der venezianische Meister war mit der Stadt Wien verbunden, deren dekadenter Geist, die prestigeträchtige Geschichte und der langsame Niedergang für ihn eine Erinnerung an die Geschichte der Stadt Venedig waren, die ein ähnliches Schicksal ein Jahrhundert zuvor erlitten hatte.

Rainer – Vedova ist eine Gelegenheit, die die Fondazione Vedova nutzen wollte, um Wien und Venedig durch das Werk zweier großer Künstler ideal miteinander zu verbinden. Rainer – Vedova bezeugt eine aufmerksame und sensible Menschlichkeit, die durch ihre Werke die Fragilität unserer Existenz und ihre Schönheit als ein Wesen, das sich seiner eigenen Unvollkommenheit bewusst ist, ausdrückt.

Vedova gehört zu einer Generation von Künstlern, die unweigerlich vom Potenzial der Bosheit und des Blutvergießens im Zweiten Weltkrieg und von den Risiken der Passivität gegenüber dem Totalitarismus geprägt wurde. Für Arnulf Rainer ist der Brennpunkt seiner künstlerischen Forschungen das Kreuz, für ihn eine Abkürzung des menschlichen Gesichts.

MARY WEATHERFORD The Flaying of Marsyas im Museo di Palazzo Grimani bis zum 27. November 2022

Das Museo di Palazzo Grimani präsentiert Mary Weatherford The Flaying of Marsyas, eine Ausstellung mit neuen Gemälden, die von Mary Weatherford geschaffen wurden.

Die Werke von The Flaying of Marsyas sind inspiriert von dem großen gleichnamigen Meisterwerk von Tizian aus den Jahren 1570-76, Die Bestrafung des Marsyas.

Mary Weatherford, die schon immer von diesem Werk fasziniert war, lässt sich von der zarten Palette des Renaissance-Malers inspirieren und zollt der charakteristischen Lichtstimmung Venedigs Tribut.

So entsteht ein Werk, das spontaner und weniger gewalttätig ist als das von Tizian, aber mit denselben Anspielungen auf Schicksal, Hochmut und das Verhältnis zwischen Menschlichem und Göttlichem.

Der Ansatz von Weatherford zur Malerei ist in der persönlichen Erfahrung verwurzelt und evoziert eine Vielzahl von städtischen und ländlichen Umgebungen durch Experimente mit Licht, Farbe, Struktur, Geste und der Interaktion zwischen der bemalten Oberfläche und dreidimensionalen Elementen. In ihren bekanntesten Werken werden Schichten von vinylem Flashe mit Schwamm auf schwere Leinenplatten aufgetragen, die dann mit Neonröhren überzogen werden, einem Material, das Weatherford 2012 zu verwenden begann, inspiriert von alten Leuchtreklamen, die noch in Bakersfield, Kalifornien, sichtbar sind, wo sie damals als Gastkünstlerin arbeitete. Indem sie intensives Licht auf die regelmäßigen Farbflächen der Gemälde wirft, erscheinen die Röhren und ihre Stromkabel oft wie von Hand gezogene Linien.

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