Hier ist, was die Schnitte von Fontana bedeuten
Wir gehen zum Maci, dem Museum für zeitgenössische Kunst in Imperia, wo ein Werk des argentinischen Künstlers mit dem Titel “Concetto Spaziale Attese” aus dem Jahr 1965 aufbewahrt wird. Dank dieses roten, auffälligen Werks mit einem einzigen vertikalen Schnitt in der Mitte werden wir die künstlerische Vision dieses Genies des 20. Jahrhunderts vertiefen.
Fontana, Vater des Spazialismus
Lucio Fontana wurde am 19. Februar 1899 in Rosario, Argentinien, geboren.
Als Sohn eines Künstlers, dessen Vater Bildhauer war, gilt er als einer der bedeutendsten Künstler auf internationaler Ebene und als Begründer und größter Vertreter des Spazialismus, einer 1946 entstandenen künstlerischen Strömung, der später auch andere Künstler wie Giuseppe Capogrossi, Alberto Burri, Agostino Bonalumi und Roberto Crippa beitreten werden.
Fontana ist also der Künstler der geschnittenen Leinwände, mit denen auch weniger kunsthistorisch Interessierte mindestens einmal in Berührung gekommen sein werden. Seine Werke sind schließlich in den bedeutendsten Museen der Welt aufbewahrt.
Es ist jedoch klar, dass es zu kurz greift, über Fontana zu sprechen, ohne das Bild einer zerrissenen Leinwand zu hinterfragen und dessen Bedeutung zu ergründen.
Heute sind wir hier, um etwas mehr Klarheit zu gewinnen.
Die Schnitte und die Erwartungen
Viele haben sich gefragt, warum ein einfacher Schnitt so viel Aufsehen erregt hat und gleichzeitig so erfolgreich war. Ganz einfach, es geht nicht um den Schnitt selbst, sondern um das, was darüber hinausgeht.
Der Schlüssel zum Verständnis der Welt des Künstlers liegt darin, die Geste nicht als Symbol für den Bruch oder die Zerstörung von etwas Perfektem zu interpretieren, sondern als die Möglichkeit, dass hinter ihm etwas Neues entsteht. Fontana ist ein wenig wie ein Wissenschaftler, der sich verhält, als wären seine Leinwände ein Experiment. Das Ergebnis ist, dass man dank der Schnitte über die Zweidimensionalität hinausgeht.
Eine Frage des Raumes
Es ist der Raum, der einbezogen wird und der zu einem Konzept wird, genau wie der Titel des Werkes: “Concetto Spaziale Attese“.
Letzterer wird auch um ein weiteres Wort bereichert, Attese. Sobald das Experiment abgeschlossen und der Raum geschnitten ist, ist man von den Grenzen der Materie befreit und wartet darauf, dass etwas Neues entsteht.
