Die Ausstellungen 2023: Oktober in Turin

Die Ausstellungen 2023 des Monats Oktober befinden sich alle in Turin, hier sind sie und in welchen Museen ihr sie finden könnt!

Robert Doisneau in der CAMERA – Italienisches Zentrum für Fotografie bis zum 14. Februar 2023

In Turin, in den Räumen der CAMERA – Italienisches Zentrum für Fotografie, läuft bis zum 14. Februar 2023 die erfolgreiche Retrospektive des französischen Meisters Robert Doisneau, eines der bedeutendsten Fotografen des 20. Jahrhunderts.

Die Ausstellung Robert Doisneau zeigt mehr als 130 Fotografien des Künstlers in einem Rundgang mit einigen seiner ikonischsten Bilder sowie weniger bekannten Aufnahmen, die aus über 450.000 Negativen in seinem Archiv ausgewählt wurden.

Robert Doisneau wird als einer der Väter der französischen humanistischen Fotografie und des Straßenjournalismus anerkannt.

Die Ausstellung in Turin erzählt von seiner Karriere durch die wiederkehrenden Themen, die er in mehr als fünfzig Jahren mit der Kamera immer bereit zum Auslösen behandelt hat: Krieg und Befreiung, Arbeit, Liebe, die Spiele der Kinder, die Freizeit, Musik, Mode, die Künstler.

Doisneau erzählt von seiner Zeit durch einen ungehorsamen und neugierigen Blick: Seine Bilder, scheinbar überraschend spontane Szenen, erzählen von einer Epoche, in der die Menschen versuchen, ein neues Gleichgewicht in einer sich wandelnden Gesellschaft zu finden, mit ihren Riten und Widersprüchen.

Ottocento in der GAM – Galleria d’Arte Moderna di Torino bis zum 11. April 2023

Die GAM – Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea in Turin präsentiert Ottocento.

Die Ausstellung, reich an Überraschungen, möchte die Gelegenheit bieten, einen Teil der sammlung aus dem 19. Jahrhundert des Museums, das seit fast vier Jahren nicht mehr für die Öffentlichkeit zugänglich ist, wiederzuentdecken.

Ottocento umfasst einundsiebzig Werke zwischen Gemälden, Pastellen, großen Kohlezeichnungen, Marmorskulpturen, zarten Gipsen und Wachsen. Im Rundgang werden bekannte Meisterwerke wie Das Spiegel des Lebens von Pellizza da Volpedo zu finden sein.

Der Rundgang von Ottocento stellt die edle Tradition der Figurenmalerei der Neuheit der Landschaftsforschung gegenüber, die in ihren freiesten und experimentellsten Ausdrücken von der konservativen Presse und der akademischen Institution scharfer Kritik ausgesetzt war.

Acht thematische Abschnitte begleiten die Besucher durch die Ausstellung: Geburt einer Sammlung, Neue Sensibilitäten und Forschungen, Die Landschaftsmalerei im Stadtmuseum, Von der Scapigliatura zum Divisionismus und Symbolistische Forschungen zwischen Malerei und Skulptur. Bereichert wird sie durch drei monografische Räume zu Andrea Gastaldi, Antonio Fontanesi und Giacomo Grosso, die ihren Einfluss auf die turiner Kunstszene auch durch die bedeutenden Bestände der in der GAM aufbewahrten Werke unterstreichen.

Eklektisch im MEF – Museo Ettore Fico bis zum 18. Dezember 2022

Das MEF – Museo Ettore Fico präsentiert die Ausstellung Eklektisch anlässlich des 12. Jahrestages des “Premio Ettore e Ines Fico”.

Die Ausstellung ist eine Mischung aus verschiedenen Sammlungen, die im Museum aufbewahrt werden: vom Nachlass Luigi Serralunga bis zum Fundus von Werken von Ettore und Ines Fico, von der Donazione Renato Alpegiani bis zu den Sammlungen der MEF-Preise – die für junge Künstler bestimmt sind – und schließlich einem Teil der Sammlung des Museums, die in den Jahren seiner Existenz aufgebaut wurde.

Die Werke, die in das Museum gelangt sind, wurden, anders als man sich vorstellen könnte, unabhängig über ein Jahrhundert Geschichte hinweg „zusammengestellt“ und haben dennoch gemeinsame Punkte, die sich magnetisch durch Ähnlichkeit, Klangverwandtschaft, aber auch durch Opposition anziehen. Keiner der genannten Sammler hat natürlich an die anderen gedacht, alle haben autonom und anarchisch gehandelt.

Das Ziel von Eclettica ist auch, zu verdeutlichen, dass die Interpretation von Kunstwerken von den Motiven ihrer Schaffung und der Zeit, in der sie entstanden sind, abweichen kann, um im Moment des Vergleichs mit anderen entschlüsselt zu werden, im Angesicht der sich entwickelnden Geschmäcker und der Interpretation, die die Zeitgenossen in der Ära der Globalisierung ihren Bedeutungen und der Rolle, die sie in der internationalen Kultur gespielt haben, spielen und spielen werden, geben.

Focus on Future – 14 Fotografen für die UN-Agenda 2023 in den Königlichen Museen von Turin bis zum 19. Februar 2023

Die Königlichen Museen von Turin eröffnen heute, am 21. Oktober, die Ausstellung Focus on Future – 14 Fotografen für die UN-Agenda 2030.

Das Ziel der Ausstellung ist es, die Werte der 17 Ziele für nachhaltige Entwicklung der Vereinten Nationen durch eine fotografische Reise zu illustrieren, die den fragilen Situationen unseres Planeten gewidmet ist.

Focus on Future – 14 Fotografen für die UN-Agenda 2030 umfasst 200 Fotografien, darunter die von Alessandro Albert, Dario Bosio, Fabio Bucciarelli, Francesca Cirilli, Alessandro De Bellis, Pino Dell’Aquila, Nicole Depaoli, Luca Farinet, Luigi Gariglio, Antonio La Grotta, Matteo Montenero, Vittorio Mortarotti, Enzo Obiso, Paolo Verzone.

Zwischen dem Irak und Polen, von den Svalbard bis zum Amazonas erzählen Straßen, Landschaften und Menschen von der Bedingung einer Menschheit, die noch auf der Suche nach ihren grundlegenden Rechten ist, und zeichnen einen visuellen Weg über die globalen Notlagen.

Focus on Future ist bis zum 19. Februar 2023 zu besichtigen.

Tony Cragg in der Reggia di Venaria bis zum 8. Januar 2023

Die Reggia di Venaria empfängt Tony Cragg, der nach vielen Jahren wieder in Italien ausstellt, mit der Ausstellung “Tony Cragg in der Reggia di Venaria“, die eine Auswahl von zehn Skulpturen zeigt, die zwischen 1997 und 2021 entstanden sind. Die Skulpturen von Cragg, einem der weltweit anerkanntesten zeitgenössischen britischen Künstler, sind im Rahmen der ständigen Ausstellung der Reggia platziert, beginnend mit dem Ehrenhof, weiter im oberen Park der Gärten, bis hin zum Innenraum im Kopf der Juvarrianischen Stallungen.

Großformatige Werke, geformt aus verschiedenen Materialien – von Bronze über Holz, von Fiberglas bis Stahl – alle geprägt von den typischen bewegten und geschwungenen Linien, die scheinen, als wären sie auf einer riesigen Töpferscheibe modelliert.

Die Arbeit von Tony Cragg analysiert die vielfältigen Beziehungen zwischen dem Menschen und der Umwelt. Mit einer breiten Auswahl an Materialien und bildhauerischen Techniken thematisiert der Künstler die komplexe Verbindung zwischen Figur, Objekt und Landschaft, die für Cragg sowohl geologische und mikrobiologische Systeme als auch urbane und industrielle Kontexte umfasst.

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