{"id":104844,"date":"2021-01-12T10:28:48","date_gmt":"2021-01-12T09:28:48","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.artsupp.com\/carlo-scarpa-a-possagno\/"},"modified":"2021-01-12T10:28:48","modified_gmt":"2021-01-12T09:28:48","slug":"carlo-scarpa-a-possagno","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.artsupp.com\/fr\/carlo-scarpa-a-possagno\/","title":{"rendered":"Carlo Scarpa \u00e0 Possagno"},"content":{"rendered":"\n

Pour la r\u00e9alisation d’un projet architectural, l’architecte Carlo Scarpa<\/strong> (Venise, 1906 \u2013 Sendai, Japon, 1978) produisait de nombreux croquis sur papier improvis\u00e9s ou avec des ajouts d’autres signes r\u00e9alis\u00e9s au crayon ou avec des couleurs pastel, cette d\u00e9cision pouvait, par la suite, subir des variations continues car il n’\u00e9tait jamais satisfait du r\u00e9sultat. Cette mani\u00e8re de proc\u00e9der fut adopt\u00e9e \u00e9galement lorsqu’il con\u00e7ut l’extension de la Gypsoth\u00e8que d’Antonio Canova \u00e0 Possagno<\/a><\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

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Aile de Carlo Scarpa avec Terracottes, figure allong\u00e9e et les trois Gr\u00e2ces<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

La Gypsoth\u00e8que d’Antonio Canova<\/h3>\n\n\n\n

Entre 1955 et 1957<\/em>, l’architecte fut appel\u00e9 \u00e0 travailler \u00e0 Possagno. N’oublions pas que Scarpa sera particuli\u00e8rement li\u00e9 \u00e0 l’arri\u00e8re-pays trevigien ; l’architecte avait l’habitude de se retirer dans sa maison-atelier \u00e0 proximit\u00e9 d’Asolo et apr\u00e8s l’intervention de Possagno, \u00e0 partir de 1969, il travailla \u00e0 la Tombe Brion \u00e0 San Vito di Altivole (TV), o\u00f9, entre autres, il fut enterr\u00e9 \u00e0 sa mort.<\/p>\n\n\n\n

Mais revenons \u00e0 Possagno, la t\u00e2che de l’intervention de Scarpa \u00e9tait de r\u00e9am\u00e9nager les abords de la Gypsoth\u00e8que<\/a> qui comprenaient certains b\u00e2timents, pr\u00e9c\u00e9demment utilis\u00e9s \u00e0 des fins de d\u00e9p\u00f4t et, en m\u00eame temps, r\u00e9organiser la collection<\/em>. Sa grande pr\u00e9occupation \u00e9tait la situation du terrain sur lequel, avec d\u00e9termination, intervenir pour r\u00e9aliser un b\u00e2timent qui ne soit pas en conflit avec le reste de l’existant : une grande salle basilicale construite sur projet de Francesco Lazzari et devenue depuis 1836 un point de rep\u00e8re dans l’architecture mus\u00e9ale : le mus\u00e9e canovien fut, en effet, le premier mus\u00e9e v\u00e9nitien \u00e0 \u00eatre construit sp\u00e9cialement pour accueillir des \u0153uvres d’art.<\/p>\n\n\n\n

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Aile de Carlo Scarpa, d\u00e9tail de la lumi\u00e8re sur les sculptures<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Le g\u00e9nie cr\u00e9atif de l’architecte v\u00e9nitien \u00e9tait tel qu’il favorisait toute invention, laissant libre cours \u00e0 son imagination de concevoir. Scarpa, apr\u00e8s tout, \u00e9tait capable de modifier n’importe quel \u00e9l\u00e9ment architectural m\u00eame en cours d’\u0153uvre. Fondamentalement, l’architecte esp\u00e9rait que ce soit la lumi\u00e8re qui “construise” un espace. Pour lui, il n’\u00e9tait pas n\u00e9cessaire de concentrer l’attention sur le contenu. Ce qui l’int\u00e9ressait, c’\u00e9tait le contenant : ici, initialement, devait \u00eatre dignement plac\u00e9e la colossale sculpture de Th\u00e9s\u00e9e vainqueur du centaure. Autour d’elle, la collection de pl\u00e2tres r\u00e9cemment restaur\u00e9s apr\u00e8s le conflit mondial et tous les maquettes en terre cuite devaient trouver une exposition digne. Il tenait \u00e9galement \u00e0 ce que la structure historique soit en parfaite harmonie avec la nouvelle construction.<\/p>\n\n\n\n

Le nouveau b\u00e2timent, ensuite, devait s’ins\u00e9rer dans l’espace devant, parsem\u00e9 de collines, de v\u00e9g\u00e9tation, de b\u00e2timents historiques et de territoires verdoyants. L’ancienne Direction des Monuments pour le Veneto \u00e9tait consciente de l’impact d’une construction de nouvelle conception qui ne correspondait pas \u00e0 l’espace local. Les caract\u00e9ristiques adopt\u00e9es consistaient en des fen\u00eatres inappropri\u00e9es, des espaces irr\u00e9guliers, des niveaux d\u00e9cal\u00e9s, des murs opaques ou marbr\u00e9s et une vasque d’eau o\u00f9 la lumi\u00e8re avait la pr\u00e9\u00e9minence et enfin des mat\u00e9riaux h\u00e9t\u00e9rog\u00e8nes.<\/p>\n\n\n\n

La lumi\u00e8re et l’architecture<\/h3>\n\n\n\n

Le 15 septembre 1957<\/strong>, cet agrandissement mus\u00e9al fut inaugur\u00e9 en pr\u00e9sence des autorit\u00e9s locales et du surintendant Vittorio Moschini. Toute la g\u00e9nialit\u00e9 de la r\u00e9alisation fut imm\u00e9diatement \u00e9vidente.<\/p>\n\n\n\n

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Aile Carlo Scarpa, vue d’ensemble des sculptures<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

La lumi\u00e8re<\/em><\/strong>, avant tout, fut l’actrice principale capable de produire une lecture \u00e0 360 degr\u00e9s des pl\u00e2tres de Canova : le mod\u00e8le de Les Gr\u00e2ces<\/a>, Amour et Psych\u00e9 debout,<\/a> les danseuses, les figures allong\u00e9es et surtout tous ces maquettes en terre cuite<\/em> ins\u00e9r\u00e9es dans les vitrines de nouvelle conception et enfin mises en valeur. Il en r\u00e9sulta un mus\u00e9e ‘vivant’ o\u00f9 le protagonisme est clairement confi\u00e9 \u00e0 la lumi\u00e8re qui parvient \u00e0 impr\u00e9gner m\u00eame le visiteur qui dispose d’un espace pour agir en se d\u00e9pla\u00e7ant \u00e0 l’int\u00e9rieur d’une sc\u00e8ne construite par niveaux, surfaces, mat\u00e9riaux et surtout travers\u00e9e par tant de lumi\u00e8re qui s’\u00e9tend et modifie la sc\u00e8ne \u00e0 chaque instant du jour et de la nuit.<\/p>\n\n\n\n

Carlo Scarpa \u00e9crivait :<\/strong> \u201cLe probl\u00e8me que je devais affronter dans l’am\u00e9nagement de la Gypsoth\u00e8que<\/a> \u00e9tait la lumi\u00e8re : il ne s’agissait pas de tableaux, mais de sculptures, et les sculptures n’\u00e9taient pas en marbre ou en bois, mais en pl\u00e2tre [\u2026]. Et le soleil, en se d\u00e9pla\u00e7ant sur une sculpture, ne donne jamais d’effets n\u00e9gatifs, comme lorsque, \u00e0 l’int\u00e9rieur d’une salle, il va \u00e0 certains endroits et pas \u00e0 d’autres, mettant en lumi\u00e8re seulement certains des tableaux, car rien ne rend les \u0153uvres d’art aussi merveilleuses que la lumi\u00e8re puissante du soleil.\u201d<\/p>\n\n\n\n