Parmi les expositions 2023<\/strong>, jusqu’au 10 avril 2023<\/strong> Giovanni Boldini<\/a><\/strong> est c\u00e9l\u00e9br\u00e9 avec une grande exposition Giovanni Boldini et le mythe de la Belle \u00c9poque<\/a><\/strong> au Palazzo Mazzetti<\/a> d’ Asti<\/a><\/strong>.<\/p>\n\n\n\n L’exposition c\u00e9l\u00e8bre La Belle \u00c9poque<\/strong>, une p\u00e9riode historique extraordinaire impr\u00e9gn\u00e9e de litt\u00e9rature et mode<\/strong>, musique et luxe, art et bistrot<\/strong>. Les salons, les nobles dames et la mode : c’est le monde enivrant de Giovanni Boldini<\/strong>, g\u00e9nie de la peinture qui a su restituer comme nul autre les atmosph\u00e8res rar\u00e9fi\u00e9es d’une \u00e9poque extraordinaire. <\/p>\n\n\n\n Le parcours d’exposition se compose de 80 magnifiques \u0153uvres <\/strong>– parmi lesquelles Dame blonde en robe de soir\u00e9e<\/strong>, La dame en rose<\/a><\/strong>, Buste de jeune femme allong\u00e9e<\/a><\/strong> et La chemisette en voile<\/a><\/strong>. Les \u0153uvres choisies expriment au mieux le style de Boldini<\/strong>, son habilet\u00e9 \u00e0 exalter la beaut\u00e9 f\u00e9minine et \u00e0 r\u00e9v\u00e9ler l’\u00e2me la plus intime et myst\u00e9rieuse des nobles protagonistes de l’\u00e9poque.<\/p>\n\n\n\n Boldini<\/strong> est connu pour avoir su saisir le soi-disant instant fugace, ce moment unique o\u00f9 un regard plus sinc\u00e8re r\u00e9v\u00e9lait l’\u00e9tat d’esprit et la mimique du corps devenait plus expressive, l’instant en devenir entre une action et l’autre, lorsque la force motrice d’un geste s’\u00e9puisait, se r\u00e9g\u00e9n\u00e9rant rapidement dans celui qui suivait.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n Giulio Romano. La force des choses<\/a><\/b><\/em> est au Palazzo Te<\/a><\/strong> jusqu’au 8 janvier 2023<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n L’exposition<\/strong> r\u00e9v\u00e8le le prodigieux talent de designer de l’artiste qui a tant contribu\u00e9 \u00e0 cr\u00e9er l’image des Gonzaga<\/strong>, ramenant dans les salles de son Palazzo<\/strong> les objets extraordinaires<\/strong> con\u00e7us pour contribuer \u00e0 la cr\u00e9ation du “style de vie” de la cour des seigneurs de Mantoue \u00e0 la Renaissance.<\/p>\n\n\n\n Giulio Romano. La force des choses<\/a><\/em> <\/strong>c\u00e9l\u00e8bre le g\u00e9nie de l’artiste et son \u00e9nergie cr\u00e9ative \u00e9vidente \u00e9galement en tant que designer d’objets de haute repr\u00e9sentation : \u00e9l\u00e9ments naturels, armes, vases, cruches, assiettes, et m\u00eame sali\u00e8res et couteaux<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n R\u00e9alis\u00e9s en mat\u00e9riaux pr\u00e9cieux et d\u00e9cor\u00e9s de formes int\u00e9grant des motifs classiques, ils \u00e9taient l’expression du go\u00fbt raffin\u00e9 de la cour mantouane et contribuaient de mani\u00e8re d\u00e9terminante \u00e0 fa\u00e7onner une image d’un \u00e9clat absolu en comp\u00e9tition avec les grandes cours europ\u00e9ennes. En ce sens, l’in\u00e9puisable fantaisie de Giulio Romano a jou\u00e9 un r\u00f4le d\u00e9terminant dans la transformation de Mantoue en un avant-poste du design du XVIe si\u00e8cle.<\/strong><\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Roberto Ferri<\/a> est en exposition au Palazzo Pallavicini<\/a>, \u00e0 Bologne<\/a>, du 20 octobre 2022 jusqu’au 12 mars 2023. <\/strong><\/p>\n\n\n\n L’exposition<\/strong> de Roberto Ferri<\/strong> \u00e0 Bologne<\/strong> enchante les visiteurs avec les chef-d’\u0153uvres <\/strong>de l’artiste, le plus grand repr\u00e9sentant d’un art raffin\u00e9 directement inspir\u00e9 par les \u0153uvres de Caravaggio<\/a><\/strong>.<\/p>\n\n\n\n L’exposition Roberto Ferri<\/strong> au Palazzo Pallavicini <\/strong>offre un parcours anthologique entre le sacr\u00e9 et le profane mettant en lumi\u00e8re le travail inflexible et m\u00e9ticuleux du ma\u00eetre tarantin, d\u00e9di\u00e9 au r\u00e9alisme et au symbolisme.<\/p>\n\n\n\n Parmi les peintures expos\u00e9es, soixante au total, apparaissent de splendides all\u00e9gories des pulsions humaines et des transpositions sacr\u00e9es des tensions de l’esprit : \u00e0 nouveau, Ferri<\/strong> \u00e0 travers la sensualit\u00e9 et la plasticit\u00e9 du corps met en lumi\u00e8re les v\u00e9rit\u00e9s les plus profondes de l’\u00e2me humaine et sa recherche continue et ininterrompue de sens.<\/p>\n\n\n\n La merveille se d\u00e9gage d’\u0153uvres de grande taille comme \u201cLes d\u00e9lices bris\u00e9s<\/strong>\u201d, une mise en sc\u00e8ne \u00e9labor\u00e9e d’un conflit int\u00e9rieur, ou \u201cL’amour, la mort et le r\u00eave<\/strong>\u201d, une enqu\u00eate personnifi\u00e9e des extr\u00eames qui r\u00e9gissent le fil de la vie. Le rapport intense de Roberto Ferri<\/strong> avec la graphie est bien repr\u00e9sent\u00e9 par les dessins expos\u00e9s, caract\u00e9ris\u00e9s par un exquis agencement formel impr\u00e9gn\u00e9 de d\u00e9licat lyrisme. Entre la p\u00e9nombre et le silence, les figures semblent proposer un dialogue muet et cadenc\u00e9, dont le battement interne semble r\u00e9it\u00e9rer le rythme vital le plus ancien de l’homme : le pivot de la recherche de Roberto Ferri se r\u00e9v\u00e8le \u00eatre la vie, dans toutes ses nuances infinies et les plus myst\u00e9rieuses.<\/strong><\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n <\/p>\n\n\n\n \u00c0 l’\u00e9poque de Canova, un itin\u00e9raire ombrien<\/a> <\/strong>est en exposition au Palazzo Baldeschi<\/a><\/strong>, \u00e0 P\u00e9rouse. <\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n En concomitance avec le bicentenaire de la mort de Antonio Canova<\/a><\/strong>, survenue le 13 octobre 1822<\/strong>, P\u00e9rouse <\/strong>rende hommage au ma\u00eetre avec une exposition-itin\u00e9raire qui se d\u00e9roule entre Palazzo Baldeschi et le MUSA, Mus\u00e9e de l’Acad\u00e9mie des Beaux-Arts<\/strong>. Avec \u201c\u00c0 l’\u00e9poque de Canova. Un itin\u00e9raire ombrien\u201d, <\/strong>l’ Ombrie<\/strong> c\u00e9l\u00e8bre Canova<\/strong> et organise le parcours d’exposition dans deux lieux, tous deux dans le centre historique de la ville.<\/p>\n\n\n\n L’exposition \u00c0 l’\u00e9poque de Canova. Un itin\u00e9raire ombrien est centr\u00e9e sur le noyau des pl\u00e2tres canoviens conserv\u00e9s au MUSA, mus\u00e9e de l’Acad\u00e9mie de P\u00e9rouse \u2013 parmi lesquels Les trois Gr\u00e2ces<\/a>, offertes par le sculpteur lui-m\u00eame en 1822 \u2013 et valorise le contexte artistique et culturel dans lequel ces \u0153uvres s’ins\u00e8rent, racontant une Ombrie inscrite dans des dynamiques plus larges et dans un r\u00e9seau vivant de relations.<\/strong><\/p>\n\n\n\n L’ exposition<\/strong> est con\u00e7ue comme un voyage dans le temps<\/strong>, avec plus de cent \u0153uvres<\/strong> qui raconteront \u201cles arts s\u0153urs\u201d, \u00e0 savoir la sculpture, l’architecture et la peinture.<\/p>\n\n\n\n L’itin\u00e9raire de l’exposition \u2013 r\u00e9el et id\u00e9al \u2013 aura ainsi de petites et grandes \u201c\u00e9tapes\u201d autour d’\u0153uvres et de protagonistes d’une saison culmin\u00e9e dans le lien particuli\u00e8rement influent que Canova a eu entre 1812 et 1822 avec l’Acad\u00e9mie des Beaux-Arts de P\u00e9rouse,<\/strong> dont il a orient\u00e9 les choix, soutenant la nomination de directeurs tels que Carlo Labruzzi, Tommaso Minardi, Giovanni Sanguinetti.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n \u201cHabitat. Les formes et les modes de la Nature<\/a>\u201d<\/strong> est en exposition \u00e0 Palazzo Bisaccioni \u00e0 Jesi<\/a> o\u00f9 la nature est la protagoniste incontest\u00e9e : une nature explor\u00e9e dans ses aspects esth\u00e9tiques et sociaux par de grands artistes du XXe et du d\u00e9but du XXIe si\u00e8cle, qui en ont d\u00e9peint la force et la beaut\u00e9 et ont \u00e9t\u00e9 t\u00e9moins de l’\u00e9volution de la perception que la soci\u00e9t\u00e9 en a et en a eu. <\/strong><\/p>\n\n\n\n L\u2019exposition <\/strong>pr\u00e9sente une quarantaine d’\u0153uvres<\/strong>, toutes provenant de la Collection Intesa Sanpaolo<\/strong>, de grands ma\u00eetres du XXe si\u00e8cle – Balla, Piero Marussig, Pablo Picasso<\/strong> – et du d\u00e9but du nouveau si\u00e8cle, chacun ayant travaill\u00e9 sur le th\u00e8me de la nature en en donnant une interpr\u00e9tation personnelle, indissolublement li\u00e9e au contexte d’appartenance de l’artiste.<\/p>\n\n\n\n \u201cHabitat. Les formes et les modes de la Nature\u201d<\/strong> est cur\u00e9e par Stefano Verri<\/strong>, promue par la Fondation Caisse d’\u00c9pargne de Jesi<\/strong> avec la coordination de Mauro Tarantino<\/strong>, en collaboration avec Intesa Sanpaolo<\/strong> et parrain\u00e9e par le Minist\u00e8re de la Culture et la R\u00e9gion des Marches, aborde le th\u00e8me complexe de l’environnement en rapport avec l’homme, dans la cr\u00e9ation et la d\u00e9finition de l’habitat dans lequel nous vivons.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/blog.artsupp.com\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/Schermata-2022-12-06-alle-11.18.49-1024x815.jpg\")
Giulio Romano la force des choses au Palazzo Te de Mantoue jusqu’au 8 janvier 2023<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Roberto Ferri au Palazzo Pallavicini jusqu’au 12 mars 2023<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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\u00c0 l’\u00e9poque de Canova, un itin\u00e9raire ombrien au Palazzo Baldeschi jusqu’au 8 janvier 2023<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Habitat Les formes et les modes de la Nature \u00e0 la Caisse d’\u00c9pargne de Jesi jusqu’au 11 avril 2023<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/blog.artsupp.com\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/Schermata-2022-12-06-alle-11.33.47-1-1024x730.jpg\")