Collection Maramotti : art contemporain de famille

La Collection Maramotti est une collection privée d’art contemporain ouverte au public depuis 2007 à Reggio Emilia, présentée dans les espaces d’un grand bâtiment brutaliste conçu dans les années 50 comme siège original de Max Mara, l’une des maisons de mode internationales les plus connues.

Le fondateur de l’entreprise, Achille Maramotti, commence sa collection d’art contemporain dès le début des années 60 et au cours des décennies suivantes, l’idée de la partager avec un public d’amateurs, gratuitement et sur réservation, prend forme, afin de favoriser une expérience de visite profonde et personnelle : peu de visiteurs à la fois, un temps calme, une appréciation individuelle, esthétique et intellectuelle, des œuvres d’art.

La Collection permanente

Plus de deux cents œuvres sont exposées en permanence au premier et au deuxième étage de la Collection, de la fin des années 40 à 2017. Le parcours est le reflet de l’exploration du collectionneur à travers de nombreux mouvements artistiques qui ont marqué la seconde moitié du XXe siècle : de l’Informel à la pop art italienne, de l’Arte Povera à la Transavanguardia, jusqu’au néo-expressionnisme et à la New Geometry. Plus de cent artistes sont représentés dans les plus de quarante salles de l’exposition permanente. Vito Acconci, Alberto Burri, Enzo Cucchi, Anselm Kiefer, Jannis Kounellis, Piero Manzoni, Mario Merz, Mimmo Paladino, Claudio Parmiggiani, Michelangelo Pistoletto, Ross Bleckner, Julian Schnabel : ce ne sont là que quelques-uns des noms que l’on rencontre lors de la visite, aujourd’hui parmi les protagonistes les plus connus de l’art contemporain.

La peinture est l’un des principaux fil rouge de la collection, qui inclut cependant également diverses sculptures et installations. Un principe a guidé les choix du collectionneur : ces œuvres introduisaient, à l’époque de leur réalisation et acquisition, des éléments d’expérimentation et de nouveauté dans la recherche artistique contemporaine. Ce même principe est encore aujourd’hui à la base du programme d’invitations et de commandes à de jeunes artistes pour la création de nouveaux projets d’exposition.

Expositions et projets temporaires

Depuis son ouverture au public, la Collection Maramotti a collaboré avec des artistes internationaux émergents et de milieu de carrière, souvent pour leur première exposition personnelle en Italie, les invitant à créer des expositions spécifiquement conçues pour les espaces de la Collection. De 2008 à 2020, près de quarante projets temporaires ont été présentés et de nombreuses nouvelles œuvres réalisées sont devenues partie intégrante du patrimoine : la Collection Maramotti est en constante évolution, se configurant comme une “collection vivante” qui continue de soutenir l’évolution de l’art contemporain à travers un dialogue direct avec les artistes et en promouvant leur recherche.

En 2019, dix projets temporaires (Enoc Perez, Gert & Uwe Tobias, Jacob Kassay, Krištof Kintera, Jules de Balincourt, Alessandro Pessoli, Evgeny Antufiev, Thomas Scheibitz, Chantal Joffe, Alessandra Ariatti) ont été réinstallés sous une forme semi-permanente au deuxième étage de la Collection, afin d’offrir un aperçu du travail en cours réalisé au fil des ans. À ce programme de nouveaux projets se sont ajoutées plusieurs expositions thématiques avec des œuvres de l’archive de la Collection, des expositions photographiques – à l’occasion du festival Fotografia Europea à Reggio Emilia – et des projets des artistes lauréates du Max Mara Art Prize for Women, en collaboration avec la Whitechapel Gallery.

Max Mara Art Prize for Women, en collaboration avec la Whitechapel Gallery

Né en 2005, le Max Mara Art Prize for Women reflète le lien étroit de Max Mara avec le monde féminin et celui de l’art. Ce prix biennal, ouvert à toute forme d’expression artistique, est dédié aux jeunes artistes vivant et travaillant au Royaume-Uni, à qui sont offerts temps et soutien financier pour développer un nouveau projet ambitieux.

Le Prix est présidé par Iwona Blazwick, directrice de la prestigieuse Whitechapel Gallery de Londres. Le jury du prix, qui est renouvelé à chaque édition, est composé de quatre femmes figures de la scène artistique britannique. L’artiste qui est nommée lauréate passe six mois de résidence en Italie – durant lesquels elle est suivie et soutenue par la Collection Maramotti – pour explorer, faire des recherches, entrer en contact direct avec la culture et l’histoire de notre pays, développer son potentiel créatif et réaliser une nouvelle production artistique. Son projet est ensuite exposé à la Whitechapel Gallery et par la suite à la Collection, qui l’acquiert également.

Les lauréates des huit premières éditions du prix sont : Margaret Salmon, Hannah Rickards, Andrea Büttner, Laure Prouvost, Corin Sworn, Emma Hart, Helen Cammock et Emma Talbot.

Performance et danse

Depuis 2009, la Collection Maramotti collabore avec les Théâtres de Reggio Emilia pour présenter, dans le cadre du Festival Aperto, des spectacles de danse au sein de ses propres espaces. Au fil des ans, plusieurs chorégraphes de renommée internationale ont été invités à créer des performances site specific pour la Collection, à développer un dialogue chorégraphique avec les œuvres d’art et l’architecture du bâtiment. De la Trisha Brown Dance Company à Dimitris Papaioannou, ces performances ont donné lieu à des moments uniques de rencontre et d’échange entre énergies et langages différents.

Atelier dell’Errore BIG

Atelier dell’Errore BIG est une haute école de spécialisation et de professionnalisation dans le domaine des arts visuels, née en 2015 de l’expérience de Atelier dell’Errore, un laboratoire d’arts visuels dédié aux enfants certifiés par la Neuropsychiatrie Infantile. Depuis sa création, l’Atelier dell’Errore BIG a été accueilli dans les espaces de la Collection Maramotti. De la collaboration avec la Collection et avec Max Mara sont nés plusieurs projets d’exposition et éditoriaux importants de l’Atelier, dont l’expression, en tant que collectif artistique, se concentre sur le dessin et la performance.