Milan n’est pas seulement le Salon du Meuble : les expositions à voir en ville

Jusqu’à dimanche 12 juin, Milan vit l’effervescence du Salon du Meuble, mais la ville a beaucoup d’autres choses à offrir.

Voici donc cinq expositions à ne pas manquer.

Le début du temps. Les recherches spatialistes d’Arnaldo Pomodoro du 6 mars au 18 décembre 2022 à la Fondation Arnaldo Pomodoro

Le début du temps. Les recherches spatialistes d’Arnaldo Pomodoro est en cours à la Fondation Arnaldo Pomodoro jusqu’au 18 décembre. 

La exposition ouvre la série de Open Studio: installations temporaires dans les espaces du Studio d’Arnaldo Pomodoro qui approfondissent les périodes peu connues de la recherche de l’artiste, exposant œuvres, documents et matériaux d’archive originaux.

L’exposition présente l’œuvre Le début du temps n. 2, un grand bas-relief en plomb, zinc et étain. Ici Pomodoro, qui a déjà dépassé la phase de l’informel, explore le développement spatial d’une surface concrète et consistante.

Sont également exposées sculptures, dessins et études de projet qui racontent la période d’activité entre 1957 et 1964, jusqu’à la réalisation du Grand hommage à la civilisation technologique pour la façade de l’Université Populaire de Cologne.

Dans le Grand hommage, Pomodoro apporte dans la sculpture, sur la vaste surface de béton et de bronze, une perforation de touches, cavités, nœuds, empreintes et traces: un langage illisible, riche d’histoire, presque symbolique et en même temps prémonitoire des circuits des premiers “cerveaux électroniques”.

Metaspore, Anicka Yi du 24 février au 24 juillet 2022 au Pirelli Hangar Bicocca

“Metaspore” est l’exposition personnelle d’Anicka Yi, en cours au Pirelli Hangar Bicocca jusqu’au 24 juillet 2022. L’exposition est curatée par Fiammetta Griccioli et Vicente Todolí. 

Anicka Yi est une artiste contemporaine d’origine coréenne, née à Séoul en 1971 mais vivant et travaillant à New York depuis des années. 

Elle s’est affirmée comme l’une des figures les plus innovantes et intéressantes du paysage contemporain. Yi aborde des thèmes tels que la philosophie, la biologie, la politique et la science-fiction.

“Metaspore”  présente plus de vingt installations d’Anicka Yi, des créations multiformes qui déconstruisent les frontières entre science et art, entre organique et synthétique, entre humain et non humain, explorant les concepts de métamorphose, interdépendance, écosystème et symbiose.

L’exposition vise également à offrir une expérience sensorielle et perceptive aux visiteurs grâce à des odeurs, des formes mutantes et des éléments biologiques désorientants.

Elisa Sighicelli As Above, So Below du 29 mars au 03 juillet 2022 à la Galerie d’Art Moderne de Milan

La Galleria d’Arte Moderna de Milan présente l’exposition personnelle d’Elisa Sighicelli As Above, So Below, avec de nouvelles œuvres exposées.

La montrer, en effet, réunit un noyau d’environ 25 images parmi des tirages photographiques sur papier, un tirage sur plâtre et deux sculptures provenant du dépôt de sculptures de la GAM de Milan.

Elisa Sighicelli raconte les dépôts du musée, habités par environ 800 objets sculpturaux, comprenant des plâtres, bronzes, marbres, cires, corps mutilés, figures féminines langoureuses, épigraphes, chefs militaires et souvenirs funéraires.

As Above, So Below réfléchit au concept de reflet entre le comportement humain et celui suggéré par les sculptures, mais aussi à la reconnaissance de la correspondance entre un ordre supérieur et une dimension souterraine différente. À la base de ce travail se trouve le rapport entre photographie et objet, entre image et réel, entre sculpture et humanité.

L’artiste choisit en effet de se mesurer avec le dépôt en explorant les potentialités expressives d’œuvres individuelles ou en groupe, révélant dans des rapprochements aléatoires des relations formelles intéressantes et des dialogues silencieux.

Henri Cartier – Bresson Chine 1948-49 | 1958 du 18 février au 03 juillet 2022 au Mudec de Milan

Le Mudec présente  Henri Cartier-Bresson. Chine 1948-49 | 1958, l’un des plus importants protagonistes culturels du XXe siècle, considéré comme le pionnier du photojournalisme.

L’exposition “Henri Cartier-Bresson. Chine 1948-49 | 1958”, visitable jusqu’au 3 juillet 2022 a été réalisée grâce à la collaboration de la Fondation Henri Cartier-Bresson et réunit un corpus exceptionnel de photographies et documents d’archive du photoreporter français : plus de 100 tirages originaux accompagnés de publications de revues d’époque, documents et lettres provenant de la collection de la Fondation HCB.

Est racontée la Chine, un voyage sans précédent à travers deux moments-clés dans l’histoire du pays : la chute du Kuomintang (1948-1949) et le “Grand bond en avant” de Mao Zedong (1958). Un moment important dans l’histoire du photojournalisme mondial, vécu à travers l’approche personnelle du maître Cartier-Bresson, qui met en lumière – à travers l’œil de son objectif – des thèmes importants du changement dans l’histoire contemporaine chinoise, réussissant à présenter au monde occidental des aspects cachés par la propagande de régime tels que l’exploitation des ressources humaines et l’omniprésence des milices.

Blank du 9 Juin au 22 Juillet 2022 à la Fondation ICA

Fondazione ICA Milano présente, du jeudi 9 juin au vendredi 22 juillet 2022, l’exposition BLANK, curatée par Johana Carrier et Joana P. R. Neves. La rétrospective itinérante est de l’artiste homonyme italo-allemande Irma Blank et fait partie d’un parcours qui prévoit des itérations, chacune orientée à approfondir un aspect de la production de l’artiste et adaptée au lieu de référence.

La Fondazione ICA à Milan est la dernière étape de l’exposition et ce n’est pas un hasard si elle se trouve à Milan, ville où l’artiste vit et travaille depuis 1973. 

Les œuvres se concentrent sur l’identité et l’auto-réflexion critique à travers l’utilisation de langages dessinés et dépourvus de mots, caractéristiques de l’ensemble du travail de l’artiste.

Blank, depuis son transfert en Sicile en 1955, commence à travailler sur une première série d’œuvres introspectives et initie une recherche artistique qui l’accompagnera toute sa vie, fondée sur des calligraphies nées de son imagination et dépouillées de contraintes de signification. La soi-disant “écriture asemique ou sémantique”, expression universelle de l’écriture et du dessin.

La créativité radicale de Blank la pousse à travailler, en plus de la peinture et du dessin, avec des médias très variés, y compris la sérigraphie, le son, la performance et l’installation.