Venise, les expositions de l’été

Venise est prête à inaugurer la saison estivale avec cinq expositions vraiment incontournables à travers la ville.

MARNIE WEBER & JIM SHAW au Zuecca Projects jusqu’au 24 juillet 2022

La Simon Lee Gallery et Zuecca Projects présentent Jim Shaw et Marnie Weber au Squero Castello de Venise. Les œuvres des deux artistes, incluses dans une exposition conjointe, embrassent une large gamme de médias artistiques et d’images visuelles : des débris de la culture américaine aux mondes surréalistes de la fantaisie et du folklore, tous deux puisant dans le subconscient comme source de créativité artistique.

Jim Shaw et Marnie Weber ont grandi dans le paysage économique en forte expansion de l’Amérique d’après-guerre. À partir des années 70, Shaw commence à s’inspirer de la culture américaine, trouvant son inspiration dans les bandes dessinées, les romans pulp, les albums de rock, les affiches de protestation ou les peintures de magasins d’occasion et de publicité. Les œuvres séduisantes et sombrement comiques de Shaw nous invitent à réfléchir sur des questions sociales et des systèmes de pouvoir économique et de soumission.

Weber, dans les années 80, cofonde un groupe de rock art appelé “Party Boys” qui l’inspirera ensuite à donner d’innombrables performances théâtrales de rock art en solo à la fin des années 80 et 90.

Tony Cragg. Dioxyde de silicium au Musée du Verre jusqu’au 21 août 2022

DIOXYDE DE SILICIUM est la nouvelle exposition personnelle de TONY CRAGG au Musée du Verre de Murano (Venise) jusqu’au 21 août.
Tony Cragg, artiste du verre, réalise des œuvres qui savent valoriser les géométries intrinsèques.
L’installation de l’exposition retrace les étapes les plus significatives de la recherche artistique de Cragg, à partir des assemblages, travaux historiques de grande taille où de petits groupes d’objets sont juxtaposés et superposés. Puis les accumulations, définies par Cragg comme sa trace artistique.
Les œuvres de Cragg réfléchissent sur la complexité de la physique et le verre devient l’un de ses principaux éléments d’inspiration. Le titre de l’exposition, Dioxyde de silicium, fait référence à ce dioxyde de silicium dont naît le verre, qui contient en lui non seulement une nécessaire structure chimico-organique, mais aussi l’étincelle de la matière prête à s’exprimer comme nouvelle forme, nouvelle œuvre d’art.
Le verre est à la fois matériau et matière vivante, il se prête au fil des ans à diverses expérimentations, tantôt interagissant de manière jamais subalterne avec le paysage, tantôt étant le protagoniste de réflexions plus intimes.

AFRO 1950-1970 à Ca’ Pesaro jusqu’au 23 octobre 2022

Ca’ Pesaro donne voix à l’un des plus grands maîtres de l’art italien de l’après-guerre, Afro Basaldella.

Afro, dont le nom complet est Afro Libio Basaldella, étudie à Florence et arrive à Venise où il obtient son diplôme en 1931. Il termine sa recherche artistique aux États-Unis, devenant rapidement l’artiste italien le plus connu et apprécié par le collectionnisme américain.

Ca’ Pesaro, à travers l’hommage à Afro, souhaite approfondir la relation qui, dans les années cinquante, s’est établie entre l’art italien et l’art américain, caractérisée surtout par les courants de l’expressionnisme abstrait et de l’action painting.

Ce sont 45 chefs-d’œuvre accompagnés de quelques dessins sélectionnés et de précieux matériaux d’archives qui retracent les années cruciales de la production d’Afro. L’artiste achève sa capacité à développer un langage toujours personnel, qui unit l’assimilation intime de la peinture vénitienne et de la couleur tonale aux réflexions sur le cubisme synthétique et l’abstraction.

Rainer – Vedova : Maintenant à la Fondazione Vedova jusqu’au 30 octobre 2022

Arnulf Rainer et Emilio Vedova sont ensemble à la Fondazione Vedova jusqu’au 30 octobre. Ce rendez-vous vénitien est la suite d’un dialogue commencé en 2020 à Baden bei Wien au Arnulf Rainer Museum, avec l’exposition “Arnulf Rainer & Emilio Vedova : ‘Tizian schaut’”.

Le maître vénitien était lié à la ville de Vienne, dont l’esprit décadent, l’histoire prestigieuse et le lent déclin lui rappelaient l’histoire de la ville de Venise, qui a connu un sort similaire un siècle auparavant.

Rainer – Vedova est une occasion que la Fondazione Vedova a voulu saisir pour relier idéalement Vienne et Venise à travers l’œuvre de deux grands artistes. Rainer – Vedova témoigne d’une humanité attentive et sensible qui exprime, à travers leurs œuvres, la fragilité de notre existence et sa beauté en tant qu’entité consciente de sa propre imperfection.

Vedova appartient à une génération d’artistes qui a été inévitablement définie par le potentiel de malveillance et de sang versé pendant la Seconde Guerre mondiale et par les risques de la passivité face au totalitarisme. Pour Arnulf Rainer, le point focal de ses recherches artistiques est la croix, pour lui abréviation du visage humain.

MARY WEATHERFORD The Flaying of Marsyas au Musée de Palazzo Grimani jusqu’au 27 novembre 2022

Le Musée de Palazzo Grimani présente Mary Weatherford The Flaying of Marsyas, une exposition de nouvelles peintures réalisées par Mary Weatherford.

Les œuvres de The Flaying of Marsyas sont inspirées par le grand chef-d’œuvre homonyme de Titien de 1570-76, La Punition de Marsia.

Mary Weatherford, toujours fascinée par cette œuvre, s’inspire de la délicate palette du peintre de la Renaissance rendant hommage à la lumière caractéristique de Venise.

Il en résulte une œuvre plus spontanée et moins violente que celle de Titien mais avec les mêmes allusions au destin, à l’orgueil et à la relation entre l’humain et le divin.

L’approche de Weatherford à la peinture est ancrée dans l’expérience personnelle et évoque une variété d’environnements urbains et ruraux à travers l’expérimentation avec la lumière, la couleur, la structure, le geste et l’interaction entre la surface peinte et des éléments tridimensionnels. Dans ses œuvres les plus connues, des couches d’émulsion vinyle Flashe sont appliquées à l’éponge sur des panneaux de lin épais, surmontés ensuite de tubes de verre néon, un matériau que Weatherford a commencé à utiliser en 2012, s’inspirant des anciennes enseignes lumineuses encore visibles à Bakersfield, en Californie, où elle travaillait alors comme artiste invitée. En projetant une lumière intense sur les champs réguliers de couleur des peintures, les tubes et leurs câbles d’alimentation semblent souvent être des lignes dessinées à la main.

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