Canova : où se trouve-t-il ? Les musées en Italie

Cette année marque le bicentenaire de la mort de Antonio Canova, sculpteur italien et premier parmi les représentants du néoclassicisme.

Nous en profitons pour vous conseiller cinq musées en Italie où vous pourrez découvrir les œuvres de Antonio Canova.

Les Grâces au Musée Canova de Possagno

Le Musée Canova de Possagno est dédié au grand sculpteur.

Ici se trouvent les trois Grâces de Antonio Canova, véritable chef-d’œuvre de l’art néoclassique, ainsi qu’une des œuvres les plus célébrées de l’artiste. L’œuvre a été commandée par l’impératrice Joséphine de Beauharnais, l’un des principaux mécènes du sculpteur.

Canova y représente trois jeunes filles, filles de Zeus et d’Oceanina Eurynome : Aglaia, incarnation de l’éclat, Euphrosine de la joie et de l’allégresse, et Thalie qui représente la prospérité.

Le motif des trois figures féminines nues et enlacées a été repris plusieurs fois par Canova dans ses œuvres. Ce groupe traduit en sculpture l’idée de la ‘grâce’ entendue non pas tant comme catégorie de la beauté corporelle, mais plutôt comme qualité de l’esprit et du sentiment.

Les trois sœurs se ressemblent physiquement, sont drapées d’un tissu et reflètent les canons de beauté idéale recherchés par les artistes néoclassiques. Elles ne portent pas leur attention sur le spectateur mais sont engagées dans des échanges de regards intimes, amoureux, réciproques et réservés. Les lignes sont fluides et douces, parfaitement étudiées, et les déesses semblent converser entre elles.

Hercule et Lica à la Galerie Nationale d’Art Moderne et Contemporain de Rome

La Galerie Nationale d’Art Moderne et Contemporain de Rome possède en collection permanente “Hercule et Lica“, commandée à l’artiste par Onorato Gaetano des princes d’Aragon en 1795.

Le groupe sculptural de Hercule et Lica représente le héros à un moment de tension musculaire maximale, alors qu’il s’acharne contre Lica, coupable de lui avoir apporté la tunique imbibée du sang empoisonné de Nesso.

La torsion des deux corps nus dégage une grande intensité énergique, qui atteint son apogée dans le cri désespéré de l’enfant et dans les traits furieux de Hercule, encadré par une épaisse barbe bouclée et complètement nu, sauf pour le drapé qui couvre ses muscles.

La Madeleine Pénitente à Palazzo Bianco de Gênes

La Madeleine Pénitente, considérée comme un des chefs-d’œuvre de la première maturité de l’artiste, a été réalisée entre 1794 et 1796 bien qu’elle porte au dos l’inscription “Canova Roma 1790”.

Elle est aujourd’hui conservée au Palazzo Bianco à Gênes.

Dans cette œuvre, Canova travaille le marbre en modelant la matière jusqu’à ses extrêmes possibilités : de l’extrême douceur du corps de Madeleine jusqu’au traitement brut de la base sur laquelle elle est posée.

La statue, dont l’histoire a été marquée par des voyages continus vers et depuis Paris, a connu un immense succès à l’époque romantique, également grâce à l’aspect sensuel de sa figure. Son succès fut tel que même Stendhal en loua les mérites.

Passée plusieurs fois entre les mains de différents propriétaires illustres, la Madeleine Pénitente arriva définitivement à Gênes en 1889 par legs de Maria Brignole – Sale de Ferrari, veuve de son dernier propriétaire, Raffaele De Ferrari, Duc de Gênes.

Ebe à la Galerie d’Art Moderne de Milan

À Milan, à la Galerie d’Art Moderne, il est possible d’admirer une statue de Canova.

Il s’agit de Ebe, dont le plâtre est le modèle original à partir duquel Canova a réalisé le marbre destiné à Giuseppe Giacomo Albrizzi – maintenant conservé à la Nationalgalerie de Berlin – et celui acheté en 1802 par Joséphine de Beauharnais, actuellement à l’

Ebe est la fille de Zeus et Héra. Dans la mythologie, elle était la divinité de la jeunesse et la coupe des dieux.

Dans l’œuvre de Canova, elle est encore une jeune fille, avec des formes juvéniles, représentée alors qu’elle s’appuie sur un nuage de l’Olympe, versant du nectar et de l’ambroisie, avec un mouvement en avant qui fait adhérer le tissu à son corps, le froncant en contours déchiquetés à l’arrière.

Marie-Louise d’Autriche en tant que Concorde à la Galerie Nationale de Parme – Complexe Monumental de la Pilotta

Canova a été invité à Paris pour réaliser le portrait de la nouvelle épouse de Napoléon, Marie-Louise d’Autriche.

La statue de Marie-Louise d’Autriche, maintenant conservée à la Galerie Nationale à Parme, représente la souveraine dans les vêtements de la Concorde, solennellement assise sur un trône, en habits royaux, avec diadème royal, sceptre et patère.

La statue de Marie-Louise d’Autriche a été achevée en 1814, mais la chute de l’empire napoléonien a empêché son transport à Paris, où elle était destinée.

Marie-Louise n’a pu s’en emparer qu’en 1817, décidant de la placer dans le palais de Colorno.

Des années plus tard, en 1848, l’archiduc Léopold d’Autriche – son héritier – l’a offerte à la ville, afin qu’elle soit placée dans la niche de la Galerie que la souveraine avait fait aménager dans le Palais de la Pilotta, où elle peut encore être admirée aujourd’hui.

Aimes-tu Canova ?