Si, adem\u00e1s, se quisiera buscar un di\u00e1logo entre el arte del pasado y el contempor\u00e1neo<\/strong>, el desaf\u00edo se volver\u00eda complejo, pero no imposible. De hecho, al repasar una lista imaginaria de aquellos que podr\u00edan ser recordados como los principales protagonistas del arte, hay sin duda un nombre que destaca entre todos por haber ganado esta doble competencia, Michelangelo Merisi da Caravaggio<\/strong>. Artista cuyas obras son ya consideradas emblema de la manera moderna y con las cuales hoy el arte contempor\u00e1neo se confronta. Solo queda descubrir en qu\u00e9 circunstancia se ha producido esta doble victoria.<\/p>\n\n\n\n
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Todo ocurri\u00f3 el pasado 10 de diciembre de 2020, cuando, alrededor de una mesa virtual la Accademia Carrara di Bergamo<\/a><\/strong>, a trav\u00e9s de la figura de su directora M. Cristina Rodeschini<\/strong>, organiz\u00f3 un di\u00e1logo online a cuatro voces, involucrando a Keith Christiansen, Responsable del Departamento de Pintura Europea del Metropolitan Museum de Nueva York, Giacinto Di Pietrantonio, cr\u00edtico contempor\u00e1neo y comisario, y el artista flamenco Jan Fabre.<\/strong><\/p>\n\n\n\n El encuentro tuvo como principal protagonista la pintura de Caravaggio<\/strong> que, recordada por su impacto revolucionario en el contexto Barroco italiano y europeo, fue puesta en di\u00e1logo con una serie de cuatro obras de Jan Fabre.<\/p>\n\n\n\n En una conversaci\u00f3n introductoria, la directora de la Accademia Carrara<\/a> y Keith Christiansen hicieron hincapi\u00e9 en la redescubierta fortuna cr\u00edtica de Caravaggio<\/strong> que, a partir de la exposici\u00f3n de 1951 organizada por Roberto Longhi, marc\u00f3 un nuevo hito para los estudios caravaggescos y devolvi\u00f3 la atenci\u00f3n del p\u00fablico al artista lombardo. Posteriormente, el estudioso del MET (Metropolitan Museum) ofreci\u00f3 un retrato sint\u00e9tico del pintor, recordando su tormentosa historia biogr\u00e1fica<\/strong> que se refleja de manera cruda en sus obras. En ellas no hay espacio para la idealizaci\u00f3n, todo est\u00e1 caracterizado por un extremo realismo. Las escenas son reproducidas en clave humana y, por lo tanto, tambi\u00e9n los temas religiosos. Posan para sus cuadros figuras de baja extracci\u00f3n social como prostitutas, j\u00f3venes mozos con los pies sucios y personas simples. El arte de Caravaggio, por lo tanto, reproduce un fiel retrato de la sociedad de su tiempo. Un tema importante de esta conversaci\u00f3n fue la estrecha colaboraci\u00f3n que se estableci\u00f3 el a\u00f1o pasado entre la Accademia Carrara y el MET de Nueva York<\/a><\/strong>. Keith Christiansen record\u00f3 Los<\/em> m\u00fasicos<\/em> del MET, como uno de los mejores ejemplos de realismo profano. La obra conclu\u00eda el recorrido de la exposici\u00f3n \u201cTiziano y Caravaggio en Peterzano<\/a>\u201d<\/strong> (6 de febrero-17 de mayo de 2020), exposici\u00f3n que debido a la situaci\u00f3n de emergencia, permaneci\u00f3 abierta al p\u00fablico solo durante tres semanas. Tras el cierre de la exposici\u00f3n, El segundo contenido importante del webinar tiene su origen en el contexto napolitano<\/strong>. Es precisamente en este lugar donde ha nacido un profundo di\u00e1logo entre el arte del presente y la pintura de Caravaggio<\/strong>, explicado por Jan Fabre junto al cr\u00edtico Giacinto Di Pietrantonio<\/strong>. En 2019, dentro del Pio Monte della Misericordia de N\u00e1poles, se incorporaron en la capilla cuatro obras en coral, realizadas por Jan Fabre, en busca de un v\u00ednculo con Las siete obras de misericordia<\/em> de 1607, tabla de altar del maestro lombardo. Estas han sido moldeadas manualmente y, por lo tanto, manifiestan el lado concreto que tambi\u00e9n caracteriza la obra de Caravaggio. Son tridimensionales y est\u00e1n constituidas por peque\u00f1os elementos de formas diversas como rositas, cornetes y perlas. Su color evoca el rojo del Vesubio y las venas que se encuentran en los detalles de las pinturas de la escuela napolitana. Adem\u00e1s, en las obras hay una clara referencia a la sangre, de San Genaro, y por lo tanto encuentra una conexi\u00f3n en el arte y en la biograf\u00eda misma del Merisi.<\/p>\n\n\n\n Jan Fabre mira a la producci\u00f3n de Caravaggio como una constante fuente de inspiraci\u00f3n<\/strong> para sus investigaciones tambi\u00e9n en el \u00e1mbito teatral, como director. A menudo ha propuesto las obras del maestro lombardo a su compa\u00f1\u00eda teatral para evocar la carga expresiva de las figuras y la luz de los cuadros. Fabre propone un di\u00e1logo sugestivo entre dos mundos<\/strong> que aparentemente parecen lejanos, pero que en realidad pueden encontrar una correlaci\u00f3n. En este encuentro virtual se ha recorrido una de las empresas m\u00e1s dif\u00edciles de siempre: encontrar una relaci\u00f3n entre el arte contempor\u00e1neo y el de Caravaggio. Este \u00faltimo sigue siendo misterioso, fascinante y, como descubrir\u00e1n en el webinar, atemporal.<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/blog.artsupp.com\/wp-content\/uploads\/2021\/02\/955A1484-1024x683.jpg\")
La fortuna cr\u00edtica de Caravaggio <\/h3>\n\n\n\n
En aquella \u00e9poca, sin embargo, esta elecci\u00f3n le cost\u00f3 caro a Merisi, ya que los encargos religiosos consideraron inaceptable exponer en un lugar sagrado un cuadro que retratara en realidad tales sujetos y por esta raz\u00f3n, en m\u00e1s de una ocasi\u00f3n, sus cuadros fueron rechazados.<\/p>\n\n\n\n
Los m\u00fasicos<\/em> permanecieron en B\u00e9rgamo, expuestos al p\u00fablico hasta el 30 de agosto. <\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/blog.artsupp.com\/wp-content\/uploads\/2021\/02\/Jan-Fabre_Pio-Monte_6791-light-768x1024.jpg\")
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Jean Fabre y Caravaggio <\/h3>\n\n\n\n
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