La Colección Maramotti es una colección privada de arte contemporáneo abierta al público desde 2007 en Reggio Emilia, presentada en los espacios de un gran edificio brutalista concebido en los años 50 como sede original de Max Mara, una de las casas de moda internacionales más conocidas.
El fundador de la empresa, Achille Maramotti, inicia su colección de arte contemporáneo desde principios de los años 60 y en las décadas siguientes toma forma la idea de compartirla con un público de apasionados, de manera gratuita y con cita previa, para favorecer una experiencia de visita profunda y personal: pocos visitantes a la vez, un tiempo tranquilo, una apreciación individual, estética e intelectual, de las obras de arte.
La Colección permanente
Más de doscientas obras están expuestas de forma permanente en el primer y segundo piso de la Colección, desde finales de los años 40 hasta 2017. El recorrido es el espejo de la exploración del coleccionista a través de numerosos movimientos artísticos que marcaron la segunda mitad del siglo XX: desde el Informalismo hasta el arte pop italiano, desde el Arte Povera hasta la Transvanguardia, hasta el neoexpresionismo y la Nueva Geometría. Más de cien artistas están representados en las más de cuarenta salas de la exposición permanente. Vito Acconci, Alberto Burri, Enzo Cucchi, Anselm Kiefer, Jannis Kounellis, Piero Manzoni, Mario Merz, Mimmo Paladino, Claudio Parmiggiani, Michelangelo Pistoletto, Ross Bleckner, Julian Schnabel: son solo algunos de los nombres que se encuentran durante la visita, hoy entre los protagonistas más conocidos del arte contemporáneo.
La pintura es uno de los principales hilos conductores de la colección, que incluye sin embargo también diversas esculturas e instalaciones. Un principio ha guiado las elecciones del coleccionista: estas obras introducían, en el momento de su realización y adquisición, elementos de experimentación y novedad en la búsqueda artística contemporánea. El mismo principio es aún hoy la base del programa de invitaciones y comisiones a jóvenes artistas para la creación de nuevos proyectos expositivos.
Exposiciones y proyectos temporales
Desde su apertura al público, la Colección Maramotti ha colaborado con artistas internacionales emergentes y de media carrera, a menudo en su primera exposición personal en Italia, invitándolos a crear exposiciones específicamente concebidas para los espacios de la Colección. Desde 2008 hasta 2020, se han presentado casi cuarenta proyectos temporales y muchas de las nuevas obras realizadas se han convertido en parte del patrimonio: la Colección Maramotti está en constante crecimiento, se configura como una “colección viva” que continúa apoyando la evolución del arte contemporáneo a través de un diálogo directo con los artistas y promoviendo su investigación.
En 2019, diez proyectos temporales (Enoc Pérez, Gert & Uwe Tobias, Jacob Kassay, Krištof Kintera, Jules de Balincourt, Alessandro Pessoli, Evgeny Antufiev, Thomas Scheibitz, Chantal Joffe, Alessandra Ariatti) se han reconfigurado en forma semi-permanente en el segundo piso de la Colección, para ofrecer una visión del trabajo en progreso llevado a cabo a lo largo de los años. A este programa de nuevos proyectos, se han sumado diversas exposiciones temáticas con obras del archivo de la Colección, exposiciones fotográficas – con motivo del festival Fotografía Europea en Reggio Emilia – y proyectos de las artistas ganadoras del Max Mara Art Prize for Women, en colaboración con Whitechapel Gallery.
Max Mara Art Prize for Women, en colaboración con Whitechapel Gallery
Nacido en 2005, el Max Mara Art Prize for Women refleja la estrecha relación de Max Mara tanto con el mundo femenino como con el del arte. El premio bienal, abierto a toda forma de expresión artística, está dedicado a jóvenes artistas que viven y trabajan en el Reino Unido, a quienes se les ofrece tiempo y apoyo económico para desarrollar un nuevo y ambicioso proyecto.
El Premio está presidido por Iwona Blazwick, directora de la prestigiosa Whitechapel Gallery de Londres. El jurado del premio, que se renueva en cada edición, está compuesto por cuatro mujeres protagonistas de la escena artística británica. La artista que es nombrada ganadora pasa seis meses de residencia en Italia – durante los cuales es seguida y apoyada por la Colección Maramotti – para explorar, investigar, entrar en contacto directo con la cultura y la historia de nuestro país, desarrollar su potencial creativo y realizar una nueva producción artística. Su proyecto es luego expuesto en la Whitechapel Gallery y posteriormente en la Colección, que también lo adquiere.
Vista de la exposición, 2013 © la artista Ph. Dario Lasagni
Las ganadoras de las primeras ocho ediciones del premio han sido: Margaret Salmon, Hannah Rickards, Andrea Büttner, Laure Prouvost, Corin Sworn, Emma Hart, Helen Cammock y Emma Talbot.
Performance y danza
Desde 2009, la Colección Maramotti colabora con los Teatros de Reggio Emilia para presentar, en el marco del Festival Aperto, espectáculos de danza dentro de sus propios espacios. A lo largo de los años, varios coreógrafos de renombre internacional han sido invitados a crear performances site specific para la Colección, desarrollando un diálogo coreográfico con las obras de arte y la arquitectura del edificio. Desde la Trisha Brown Dance Company hasta Dimitris Papaioannou, estas performances han dado vida a momentos irrepetibles de encuentro e intercambio entre energías y lenguajes diferentes.
Atelier dell’Errore BIG
Atelier dell’Errore BIG es una alta escuela de especialización y profesionalización en el ámbito de las artes visuales, nacida en 2015 de la experiencia de Atelier dell’Errore, laboratorio de artes visuales dedicado a niños certificados por la Neuropsiquiatría Infantil. Desde su constitución, el Atelier dell’Errore BIG ha sido acogido en los espacios de la Colección Maramotti. De la colaboración con la Colección y con Max Mara han surgido algunos importantes proyectos expositivos y editoriales del Atelier, cuya expresión, como colectivo artístico, se centra en el dibujo y la performance.
