Venecia, las exposiciones del verano
Foto: Archivio Artsupp
Exposiciones que no te puedes perder 2023

Venecia, las exposiciones del verano

Venezia está lista para inaugurar la temporada de verano con cinco exposiciones realmente imperdibles por toda la ciudad. MARNIE WEBER & JIM SHAW en Zuecca Projects hasta el 24 de julio de 2022 La Simon Lee Gallery y Zuecca Projects presentan Jim Shaw y Marnie Weber en el Squero Castello de Venezia. Las obras de …

Di Artsupp Actualizado el 7 min de lectura

Venezia está lista para inaugurar la temporada de verano con cinco exposiciones realmente imperdibles por toda la ciudad.

MARNIE WEBER & JIM SHAW en Zuecca Projects hasta el 24 de julio de 2022

La Simon Lee Gallery y Zuecca Projects presentan Jim Shaw y Marnie Weber en el Squero Castello de Venezia. Las obras de ambos artistas, incluidas en una exposición conjunta, abarcan una amplia gama de medios artísticos e imágenes visuales: desde los desechos de la cultura americana hasta los mundos surrealistas de la fantasía y el folclore, ambos extrayendo del subconsciente como fuente de creatividad artística.

Jim Shaw y Marnie Weber crecieron en el panorama económico en fuerte expansión de la América de posguerra. A partir de los años 70, Shaw comienza a inspirarse en la cultura americana, encontrando inspiración en cómics, novelas pulp, álbumes de rock, carteles de protesta o pinturas de tiendas de segunda mano y publicidad. Las obras seductoras y oscuramente cómicas de Shaw nos invitan a reflexionar sobre cuestiones sociales y sistemas de poder económico y sometimiento.

Weber, en los años 80, cofundó una banda de art rock llamada “Party Boys” que luego lo inspirará a realizar innumerables actuaciones teatrales de art rock en solitario a finales de los años 80 y 90.

Merry-Go-Round, Marnie Weber, 2007, Collage sobre impresión a chorro

Tony Cragg. Silicon Dioxide en el Museo del Vetro hasta el 21 de agosto de 2022

SILICON DIOXIDE es la nueva exposición individual de TONY CRAGG en el Museo del Vetro de Murano (Venezia) hasta el 21 de agosto.
Tony Cragg, artista del vidrio, realiza obras que saben valorar las geometrías intrínsecas.
La instalación de la exposición recorre las etapas más significativas de la investigación artística de Cragg, comenzando por los assemblages, trabajos históricos de gran tamaño donde se agrupan y superponen pequeños grupos de objetos. Luego los acumulaciones, definidos por el mismo Cragg como su huella artística.
Las obras de Cragg son reflexiones sobre la complejidad de la física y el vidrio se convierte en uno de sus principales elementos de inspiración. El título de la exposición, Silicon Dioxide, se refiere precisamente a ese dióxido de silicio del que nace el vidrio, que contiene en sí no solo una necesaria estructura químico-orgánica, sino también la chispa de la materia lista para expresarse como nueva forma, nueva obra de arte.
El vidrio es material y al mismo tiempo materia viva, se presta a lo largo de los años a diversas experimentaciones, desde aquellas que lo ven interactuar de manera nunca subordinada con el paisaje hasta las que lo ven protagonista de reflexiones más íntimas.

Curl, Tony Cragg, 2020, Vidrio

AFRO 1950-1970 en Ca’ Pesaro hasta el 23 de octubre de 2022

Ca’ Pesaro da voz a uno de los más importantes maestros del arte italiano de la posguerra, Afro Basaldella.

Afro, cuyo nombre completo es Afro Libio Basaldella, estudia en Florencia y llega a Venezia donde se gradúa en 1931. Termina su investigación artística en Estados Unidos, convirtiéndose pronto en el artista italiano más conocido y apreciado por el coleccionismo americano.

Ca’ Pesaro, a través del homenaje a Afro, quiere profundizar en la relación que en los años cincuenta se estableció entre el arte italiano y el americano, caracterizada sobre todo por las corrientes del expresionismo abstracto y del action painting.

Son 45 los capolavori junto a algunos dibujos seleccionados y valiosos materiales de archivo que recorren los años cruciales de la producción de Afro. El artista lleva a cabo su capacidad de desarrollar un lenguaje siempre personal, que une la íntima asimilación de la pintura veneciana y del color tonal a las reflexiones sobre el cubismo sintético y el abstractismo.

Paisaje amarillo, Afro Libio Basaldella, 1957, Óleo sobre lienzo

Rainer – Vedova: Ahora en la Fundación Vedova hasta el 30 de octubre de 2022

Arnulf Rainer y Emilio Vedova están juntos en la Fundación Vedova hasta el 30 de octubre. La cita veneciana es la continuación de un diálogo iniciado en 2020 en Baden bei Wien en el Arnulf Rainer Museum, con la exposición “Arnulf Rainer & Emilio Vedova: ‘Tizian schaut’”.

El maestro veneciano estaba vinculado a la ciudad de Viena, cuyo espíritu decadente, la historia prestigiosa y el lento declive eran para él un recuerdo de la historia de la ciudad de Venezia, que siguió un destino similar un siglo antes.

Rainer – Vedova es una oportunidad que la Fundación Vedova ha querido aprovechar para conectar idealmente Viena y Venecia a través de la obra de dos grandes artistas. Rainer – Vedova testifica una humanidad atenta y sensible que expresa, a través de sus obras, la fragilidad de nuestra existencia y su belleza como entidad consciente de su propia imperfección.

Vedova pertenece a una generación de artistas que ha sido inevitablemente definida por el potencial de maldad y derramamiento de sangre en la Segunda Guerra Mundial y por los riesgos de la pasividad ante el totalitarismo. Para Arnulf Rainer, el punto focal de las investigaciones artísticas es la cruz, para él abreviatura del rostro humano.

Arnulf Rainer y Emilio Vedova en la XLII Bienal de Venecia, 1986, Fotografía

MARY WEATHERFORD El Desollado de Marsias en el Museo de Palazzo Grimani hasta el 27 de noviembre de 2022

El Museo de Palazzo Grimani presenta Mary Weatherford El Desollado de Marsias, una exposición de nuevas pinturas realizadas por Mary Weatherford.

Las obras de El Desollado de Marsias están inspiradas en el gran capolavoro homónimo de Tiziano de 1570-76, La Punición de Marsias.

Mary Weatherford, siempre fascinada por esta obra, se inspira en la delicada paleta del pintor renacentista rindiendo homenaje a la característica luz de Venecia.

El resultado es una obra más espontánea y menos violenta que la de Tiziano, pero con las mismas alusiones al destino, a la altivez y a la relación entre lo humano y lo divino.

El enfoque de Weatherford en la pintura está arraigado en la experiencia personal y evoca una variedad de entornos urbanos y rurales a través de la experimentación con la luz, el color, la estructura, el gesto y la interacción entre la superficie pintada y elementos tridimensionales. En sus obras más conocidas, capas de emulsión vinílica Flashe se aplican con esponja sobre paneles de lino pesado, que luego se coronan con tubos de vidrio de neón, material que Weatherford comenzó a utilizar en 2012, inspirándose en viejos letreros luminosos aún visibles en Bakersfield, California, donde entonces trabajaba como artista invitada. Al proyectar una luz intensa sobre los campos regulares de color de las pinturas, los tubos y sus cables de alimentación a menudo parecen líneas dibujadas a mano.

El Desollado de Marsias, Mary Weatherford, 2021 – 22 , Flashe y neón sobre lino

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